剪影軟體的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘出下列價位、菜單、推薦和訂位總整理

Google 雲端應用×遠距教學×居家上課×線上會議一書搞定：老師、家長、學生、上班族居家必備懶人包

為了解決剪影軟體的問題，作者鄭苑鳳 這樣論述：

　　大疫情時代，老師們一定要會的遠距教學工作術！   　　從入門基礎到實務解說， 　　帶你展現超高效的雲端教學技能   　　【重點內容】 　　☛遠距教學必備利器 Google Meet 　　☛師生互動平台 Google Classroom 　　☛將文件、試算表和簡報融入教學 　　☛掌握雲端硬碟的管理與使用 　　☛利用 Google 日曆安排線上行程   　　COVID-19疫情之下，遠距教學成為常態，老師們除了要快速熟悉電腦的軟硬體設備外，還得兼顧學生的學習反應。Google 雲端平台所提供的應用軟體算是相當新進與完備！特別是 Google Meet：除了軟體免費之外，還擁有適用於各種裝置

、具會議安全性、會議代碼不易破解、無須額外安裝軟體、畫面分享、資料傳輸加密等多項優點。因此 Google Meet 是疫情期間學校使用率最高的遠距教學工具。   　　本書依照使用 Google 雲端平台所必須學會的技能，將內容區分為七大篇。分別為「遠距教學必備利器 - Google Meet」、「師生互動平台 - Google Classroom」、「Google 文件應用」、「Google 簡報應用」、「Google 試算表應用」、「Google 表單應用」、「Google 教學的好幫手」，整體架構十分完整。此外為了提高閱讀性，編排上以實作為主，功能說明為輔，並加入步驟說明以及圖說，讓大家輕

鬆掌握遠距教學時的必備技能。 　 　　【目標讀者】 　　・即將開始遠距教學的老師與學生 　　・想要在遠端工作上加強實務運用的上班族 　　・想要進一步了解如何活用 Google 雲端工具的人

剪影軟體進入發燒排行的影片

數位雷雕科技應用於傳統剪紙技法之創作研究-以《The Monsters of Abandoned》光影立體書為例

為了解決剪影軟體的問題，作者高雪萍 這樣論述：

剪紙藝術是具有文化意涵的傳統工藝，在古代新年過節或婚喪嫁娶等特殊節日都會剪刻剪紙來裝飾家中，讓居住的環境產生熱鬧快樂的氣息。隨著科技文明的進步，剪紙藝術創作也有了轉變，不再局限於傳統，而是將其特色融於現代設計裡；因此，本創作研究希冀透過結合數位科技的方式，創作出不同於傳統平面設計的剪紙立體書。首先，本研究藉由文獻探討歸納出剪紙藝術的文化特色與發展，以及運用於現代設計的產品，並將運用案例分為四大類進行探討，再擷取藝術家的作品進行風格分析；創作方法使用文創產品設計程序，將剪紙藝術的文化內涵與創作手法，應用於雷雕切割技術，作品最終以光影立體書的架構呈現，讓剪紙的傳統平面技法，展現出不同的風貌。研究

結果顯示現今剪紙運用廣泛，並未隨著時間消逝，透過設計的巧思，將傳統元素融合於現代設計中，讓作品除了美觀之餘，更多了機能便利性，甚至能附加商業性價值。本創作運用數位雷雕科技製作出四邊形的光影立體書，發現製作上對於媒材的特性、雷射切割的參數設定，以及圖層繪製的設計都需要細緻的考量。本研究希冀能為剪紙藝術的創作提供不同的創作方向，促進現代設計運用於剪紙藝術的發展，拓寬剪紙藝術未來運用的多面性。

用攝影說故事：感動人心的訣竅，自拍或提案立刻上手

為了解決剪影軟體的問題，作者芬恩．比爾斯 這樣論述：

　　一名平面設計師苦惱於找不到滿意的照片素材，於是拿起相機親自上陣， 　　且看他如何從素人自拍進化為替Apple、LandRover、Audi、Cartier等國際知名品牌操刀的專業攝影師，其關鍵在於每一張「有故事」的照片…… 　　 　　照片，可以說故事，只要你知道如何敘事（人物、地點、事件） 　　有故事的照片（結構、主題、氣氛、簡約），可以感動人心，只要你懂得拍攝技巧， 　　不必花重金添購高檔相機，也不用另外報名任何攝影課程， 　　僅需一台數位相機或人人都有的智慧型手機，以及上網功能， 　　即可拍出讓你的IG追蹤人數暴增的精采作品！   　　此外，隨著網紅行銷的浪潮興起， 　　為品牌量身

打造內容以便於在IG等各大媒體平台曝光， 　　這種商業行銷手法尤其實用。 　　直接在影像中置入商品省事又容易，但毫無創意； 　　根據商品特質發展出貼切的故事， 　　並在宣傳時為受眾帶來愉悅的心情，才是最理想的作法。   　　IG 部落客教你用照片說故事，掌握 5 步驟，你也可以成為很會說故事的攝影師。   　　1. 完美提案。與大客戶建立合作關係。精通談判的藝術。 　　2. 預先準備。製作情緒板、備妥通告單、拍攝前勘景，穩健地邁向成功。 　　3. 從容拍攝。依步驟完成數位單眼的專案演練及智慧型手機的拍攝練習，在任何類型的攝影中靈活應用。 　　4. 妥善編輯。在情節和重要技巧的加持下，使照片獨樹

一格。 　　5. 定稿交件。以故事突顯內涵，在客戶心中留下深刻感受。   　　如何讓人記住一幅圖像或攝影師的作品？ 　　關鍵在於影像所要述說的故事； 　　故事才是影響力的真正來源。 　　從童話到傳奇，乃至宗教文本和政治宣傳品， 　　全都是透過故事吸引大眾的注意力並激起情緒， 　　這麼一來，其背後隱含的訊息才能永久傳遞。   好評推薦   　　本書旨在引導你不斷嘗試和測試，將故事置於核心位置，協助你創作雋永的攝影作品， 　　也就是美國新聞攝影師朵洛西亞．朗格（Dorothea Lange）口中的「值得反覆品味的照片」（second looker）。 　　業界競相爭取合作的攝影師，其攝影作品的質感

與某些好萊塢電影的設計和美感不相上下。──《赫芬頓郵報》   　　如果你想走出IG成為貨真價實的專業攝影師，你可得認真看待芬恩在這本攝影教學書中分享的想法、祕訣和思維。──@alexstrohl

俗豔的幻象與殘艷-編導式攝影系列,現成物裝置,到 VJ 影像創作及共創派對

為了解決剪影軟體的問題，作者蔡舒帆 這樣論述：

本研究以多重角色出發，一為編導式攝影的扮裝攝影師、二為 VJ（Visual Jockey）、三為現成物裝置創作、四為跨域合作之策展人。編導式攝影走向現代主義式如同鏡像反映真實的路徑，形成一種反應真實或心境的屏幕（Screen），與現成物交錯並置的過程構成垂直於影像又支撐著影像的關係，像是台階（Stage），這也就是我從影像的思辨轉為材質與技術之間的探討，然後再從 VJ 的技術反思新媒體如何掉落在無意識之中。我亦不能不意識到自己的眼睛，總是關注的小人物的生活，形成我對俗艷的執著、對大眾美學的執著。迷「幻」的幻是哪種幻？科「幻」的幻又是什麼幻？我用俗艷構成的「幻」希望可以達到每個小人物點滴的幻想

時刻。作品的探討圍繞著幾個主題運行：色彩、現成物、技術與介質與記憶。色彩便是我對俗艷的心像之設置；現成物則是我拉取真實物件作為與幻象的影像對話之對象；無論是相機的預視畫面或 VJ 軟體，技術成為我和影像之間的介質，或投影技術的加入，我成為投影與影像的介質、觀眾成為投影與影像的介質；記憶是指生活的挪用和媒體經驗的刻板印象，我用影像和自己的扮演來書寫記憶。《戀人肖像》、《夜半吟遊者》、《蒼蠅》、《玫瑰瞳林園》、《分手疫》、《無顏》、《（was saw）》這七組我的主要作品，在俗艷的創作試探中，我從兩個技術層面探討：一是相機的預視迴路、二是模組合成器和影像編輯軟體。在俗艷的範疇內，技術做工的過程導致

了殘艷的發生，像是技術先行作畫而創作者去承認它的存在，我便將技術時間運作中的殘跡定義。