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偶爾言中II

為了解決卡 提 諾 狂 新聞 313的問題，作者林中斌 這樣論述：

　　這是一本剖析安全戰略和國際關係的書，由作者的六十篇短評綜整而成，內容從二○○八年至二○一九年，期間時局多變，作者洞燭機先，預判每每言中，又文簡意賅。 　　全書計分言中十例、試看天下、國際關注三大部分，林中斌教授獨樹一幟，從薄熙來倒台後所露出的潛流，判斷胡習已成政治盟友，並多次撰文指出胡的裸退已成定局。第一篇言中十例，除了對中共人事預測，美國總統歐巴馬2012 年底尋求連任時的選情亦顯膠著。在大選前的85 天，林教授撰文指出歐巴馬擁有4 項有利因素可望連任，包括他通過減稅法案和健保法案、美國政府財政歷經3年多首度出現盈餘，以及在3 個關鍵的搖擺州（佛羅里達、賓州、俄亥俄

），歐巴馬的民調首次過半等優勢，最終贏得勝選。此外，在言中十例的最後一例中，針對2020年的總統大選，林教授更早在2019年5月即撰文直指小英連任情勢翻升。 　　第二篇試看天下，共收集林中斌教授過去幾年所發表的58 篇文章，按其性質，分為6 章論述：第1 章中國崛起、第2章美國轉型、第3 章區域安全、第4 章兩岸關係、第5 章台灣經驗、第6 章世界格局。 　　第三篇國際關注，選出林中斌教授過去多年在國際重要期刊和英澳學府的受訪文章共7 篇，其中5 篇取自美國《國際經濟》（IE）季刊總編輯及創辦人大衛．斯密克的邀訪，內容涵蓋中國的經濟預測、中國的宗教、中國新的大戰略，以及亞洲的世紀和世界新的

現實經濟掛帥等；並收集林教授在澳洲雪梨大學中國研究中心、英國諾丁漢大學中國政策研究所發表的2 篇文章，分別論述習近平是60 年來政治資本最雄厚的中共領導人和北京從2009 年起在東亞海域採取強勢的根源等，均在國際輿論界多有轉載，引起國際關注。  

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臺灣當代藝術中的身體暴力表現 (1980-2020)

為了解決卡 提 諾 狂 新聞 313的問題，作者郭朝淵 這樣論述：

　　近年來，「暴力」一直是成為全世界的重要關鍵字之一。暴力不僅出現在人們日常生活的霸凌、鬥毆、抗爭，也會在國際間出現更大型的暴力行動，如恐怖攻擊、戰爭等等。當藝術作為一種社會與現實世界的反映時，自古至今，不斷有各種暴力相關題材的作品面世，過去這些題材被包裝在神話、聖經故事、書籍插畫、戰爭畫、雕刻、攝影等等不同的藝術形式之中，在進入當代之後，暴力也不斷出現在其他純藝術之外的領域，如電影、戲劇、漫畫、動畫、電玩等等。這些作品往往連結著人類的道德、政治、歷史、生死等觀念，而藉由了解臺灣當代藝術中如何呈現暴力的形式，將有助於理解當代藝術與早期藝術史的承接關係。　　儘管在西方藝術史或中國當代藝術中都已

經有了與暴力相關的主題研究，臺灣藝術史中對於藝術與暴力之間的相關研究卻仍然付之闕如。在臺灣藝術史中，這些研究散落在國家主體性、女性主義、風景繪畫等等不同的子題中，至今並未有一個較為完整的論述出現。　　為了試圖釐清臺灣當代藝術與過去臺灣藝術史中暴力表現形式的承接關係，本研究以西洋美術史作為參照，首先將暴力的相關作品與理論中，統整出「快感」與「痛感」這兩種常見的暴力表現形式，接著梳理臺灣自1980年以前的暴力相關視覺材料，包括早期原住民的藝術創作、荷西時期的銅版畫、日治時期的聖戰美術、民俗信仰中地獄圖的暴力敘事、二次戰後的寫實木刻版畫，再到解嚴前的社會寫實電影中的較為廣泛的暴力表現形式等等，作為進

入當代之前的統整研究。而在1980年之後的當代藝術中，本論文將主題逐漸聚焦於身體暴力的表現形式，參照電影、電視對於暴力程度的分類，作為判別作品中是否呈現暴力的依據。藉由早期藝術史與當代藝術史之間的圖像研究，分析這些過去曾出現的暴力表現方式與題材如何被後來的當代藝術家所延續、發展。　　本研究發現，在歸納臺灣當代藝術中身體暴力表現形式時，若以解嚴時期作為界線，似乎隱然有一種世代間的差異。解嚴前出生的藝術家偏向於運用強烈的身體暴力表現，來提出對於政治、社會的批判；而解嚴後的藝術家則偏向較為軟性的訴求，使得身體暴力更難出現在年輕藝術家的創作之中。以圖像的形式來說，身體暴力的表現經常帶有策略性，而透過西

洋藝術史或是東方藝術史中的經典圖像來傳達時，則更容易被觀眾所認同，進而達到宣傳藝術家理念的目的。

大人物的世界史

為了解決卡 提 諾 狂 新聞 313的問題，作者SimonSebagMontefiore 這樣論述：

《大人物的世界史》是《耶路撒冷三千年》作者西蒙·蒙蒂菲奧裡寫給大眾的世界史入門讀物。 歷史不是由少數人決定的，但正是這些改變歷史進程的人，構成了我們當今世界的面貌。從拉美西斯大帝、孔子到安妮·弗蘭克、本·拉登，從國王、女皇、征服者、匪徒到先知、詩人、作曲家、哲學家，他們或高尚、勇武，有著獨特的魅力、智力和創造力；或魯莽、蠻橫、殘酷、無恥、近乎瘋狂；或者，他們是這兩者的結合，是英雄和野獸的矛盾體。 歷史學家西蒙·蒙蒂菲奧裡以翔實的史料、獨特的紀傳體筆法，依時間順序講述了這100多位歷史人物的故事及其對世界的影響，從而構成了這部獨特的橫跨3000多年的世界史。 西蒙·蒙蒂

菲奧裡談及寫作的初衷，如是說：“我的目的是鼓勵讀者去更多地發掘那些大人物的生平——正是這些人，不論男女，造就了我們現在生活的這個世界。    

從表現主義論當代舞蹈之創演美學──以《毛月亮》、《極相林》為例

為了解決卡 提 諾 狂 新聞 313的問題，作者劉筱君 這樣論述：

舞蹈包含了音樂的聽覺及視覺的畫面，它以人的身體為表現媒介，是時間與空間的綜合藝術。當代舞蹈在舞臺表演形式多樣化，各個方面都可以自由的改變，不再強烈要求動作的一致性，可融合各種舞蹈元素，舞蹈作品不再單單只是肢體的動作表現。因應現今科技進步，資訊的傳遞快速，在當代舞蹈作品中的素材運用也跟著多樣化，如何運用及選擇以表達編創者所想傳達之意念是很重要的，在選擇的過程中亦不能失去人類肢體最純粹的美感，舞蹈是表現自己的一種語言，目的在於將人的內在情緒和意象傳達給觀眾。「表現主義」萌芽於二十世紀初的德國繪畫界，著重內心之感受，注重個人風格，其表現手法誇張，經常運用扭曲、變形之手法進行創作。鄭宗龍的《毛月亮》

和何曉玫的《極相林》作品中都在探尋人的內心本質之部分；《毛月亮》藉由現今社會科技帶給人類之影響，運用巨型LED螢幕與原始之身體狀態進行對比，透過許多視覺之畫面去營造兩者狀態之差別，進而去挖掘內心的野性、自然的律動；《極相林》在探討生命不同的可能性，將生命這件事化為最小分子，並將人體進行重新拆解、拼貼，讓身體進行各種不同的變形、扭曲，回歸最單純之狀態。研究者將從表現主義之視角及精神去探究這兩齣舞蹈作品。本研究為質性研究，首先透過文獻資料分析法，蒐集相關文獻資料後，梳理出表現主義之背景及其在繪畫、音樂、舞蹈所造成之影響，接者針對《毛月亮》和《極相林》兩齣舞蹈作品進行創演理念及手法分析，並運用表現主

義之視角切入進行探究，探討作品中視覺畫面、肢體動覺及舞作精神。期盼本研究能提供舞蹈教育、舞作詮釋以及舞作分析等各方面舞蹈學術研究上能有另一面向之討論觀點及文獻。