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這兩本書分別來自奇幻基地 和奇幻基地所出版 。

國立中興大學 台灣文學與跨國文化研究所 朱惠足所指導 黃彥方的 押井守《攻殼機動隊》中的東亞文化想像 (2019),提出台灣漫畫基地ptt關鍵因素是什麼,來自於《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》、押井守、東方主義、日本動畫、香港。

而第二篇論文國立政治大學 新聞研究所 孫秀蕙所指導 楊佳蓉的 自由文化中的音樂商業模式初探:以獨立音樂為例 (2011),提出因為有 自由文化、獨立音樂、著作權、私益、公益、商業模式、授權音樂網站的重點而找出了 台灣漫畫基地ptt的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

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克蘇魯神話IV:恐懼(精裝)

為了解決台灣漫畫基地ptt的問題,作者霍華‧菲力普‧洛夫克萊夫特 這樣論述:

原版全系列銷售突破100萬冊!PTT鄉民熱烈討論! 隨手翻開一個故事,喚起你內心深處未知的恐懼 20世紀最偉大、最具影響力的恐怖小說體系 眾多恐怖電影、遊戲、文學作品永不枯竭的靈感根源 史蒂芬‧金、尼爾‧蓋曼、伊藤潤二、虛淵玄……多位大師皆是克蘇魯的信徒! 《怪奇物語》、《魔獸世界》、《異形》、《星海爭霸》、《蝙蝠俠》、《Fate/Zero》、《神鬼奇航》、《異塵餘生》、《沙耶之歌》、《血源詛咒》、《Dota》、《詭屋》、《鋼之煉金術士》、《爐石傳說》、《襲來!美少女邪神》…… 全體排隊向克蘇魯致敬!   【本書特色】 ★ 超豪華繁體中文精裝版,精選美術紙及書名華麗燙金,華麗大器,經典必收

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是安吉洛·里奇、喬·查奈克和曼紐爾·席爾瓦的主意。這位老人單獨居住在離大海不遠的船街的一幢非常古老的屋子裡,據說極為有錢又極為虛弱。如此情形對裡奇、查奈克和席爾瓦這幾位職業人士來說實在太有吸引力,因為他們從事的營生正是堂堂正正的入室搶劫。「鎮上住著一個老船長,好不要打擾他。」 〈門外之物〉:丹尼爾‧厄普頓解釋說,他殺害了他最好的朋友愛德華‧德比,並希望他的敘述能證明他不是殺人犯。他首先描述了德比的生活和職業。德比甚至在很小的時候就對神秘學很感興趣,幾年後,人們開始注意到德比能力的奇異變化。「相信我,殺死我朋友的不是我。」 〈古屋怪畫〉:熱衷於恐怖事物的人們總是來往於怪異而偏僻的地點。他們熱愛的

是普托萊邁達的地下墳窟,是噩夢國度的石刻陵墓。他們在月光下爬上萊茵河畔古堡廢墟中的高塔,蹣跚走下亞洲被遺忘城市的散落巨石背後遍佈蛛網的黑暗階梯。「那幅畫並非幻想之作,而是……」 〈埃里希‧澤恩的音樂〉:這個故事是對一位年邁的音樂家埃里希‧澤恩的描述,他的獨特和超凡脫俗的旋律吸引了一位年輕大學生的好奇心。「音樂使人著魔,這句話真是沒說錯。」 〈赫伯特‧韋斯特——屍體復生者〉:故事首先提到了洛夫克拉夫特虛構的密斯卡托尼克大學。這也是最早將殭屍描述為經過科學復活的屍體之一,具有動物性和無法控制的性情。「讓剛剛死去的人立刻復活,他會否說出死後的景象?」 〈寒風〉:據說月光黯淡的時候,島上會有光點舞動;

夜晚溫暖的日子,會突然刮起寒風;身穿白衣的幽魂懸浮於水面之上,幻想中的石砌城市深埋於沼澤地的表面之下。「適合夏天。」 〈阿隆佐‧泰普爾的日記〉:泰普爾先生曾受私人教育,畢業於哥倫比亞和海德堡大學,以學者身分度過一生。他的研究領域包括人類知識中多個晦澀且廣受恐懼的邊緣學科。他關於吸血鬼、食屍鬼和喧譁鬼現象的論文在被多個出版商退稿後由私人出版。一九〇二年,在一系列頗為激烈的爭論之後,他主動退出了通靈研究協會。「魔筵之夜即將到來,我必須做好準備。」 〈月沼〉:鄧尼斯·巴里去了某個地方,究竟是哪個遙遠而可怖的鬼域,我不得而知。他在活人中間的最後一個夜晚,我和他待在一起,那個東西撲向他的時候,我聽見了他

的慘叫。但米斯郡所有的農夫和員警還有其他任何人,無論他們搜尋得多久、多廣泛,都永遠也不可能找到他了。如今我只要聽見青蛙在沼澤地裡鳴叫,見到月光照耀荒僻的地點,都會不寒而慄。「月光下的沼澤,一座廢墟和在上面跳舞的人。」 〈他〉:我在一個不眠之夜見到了他。當時我絕望地四處亂走,企圖拯救我的靈魂和夢想。來紐約事實上是個錯誤,我想尋找的是震撼靈魂的奇景和靈感,為此走遍了猶如迷宮的古老街道,它們從被遺忘的庭院、廣場和碼頭漫無止境地曲折延伸到同樣被遺忘的庭院、廣場和碼頭。「是誰?」 〈夜洋〉:我去埃爾斯頓海灘不僅為了享受陽光與海浪的愉悅,更是為了舒緩我疲憊的精神。這個小鎮在夏季是個遊人如織的度假勝地,一年

中剩下的大多數時間都門庭冷落,而我在這兒不認識任何人,故而不太需要擔心可能會受到的打擾。「洛夫克萊夫特的溫柔和浪漫。」 *** 【世界級各方名人好評推薦】 史蒂芬‧金:「他是20世紀恐怖小說最偉大的作家,無人能出其右。」  尼爾‧蓋曼:「他定義了20世紀恐怖文化的主題和方向。」  喬伊斯‧卡羅爾‧歐茨:「他對後世恐怖小說家施加了無可估量的影響。」  陳浩基:「近代不少類型小說、動漫畫以至戲劇都加入了克蘇魯元素,如果您想一窺原文、了解出典,這套書是不二之選。」  Faker冒業:「每篇都使人SAN值急速下跌的《克蘇魯神話》原典,華文讀者總算有幸一一親眼目睹了。這些近百年前對歐美日等普及文化影響深

遠的小說本身,就是文化史上的不朽『神話』。」 冬陽:「閱讀《克蘇魯神話》,像是經歷一場溯源之旅,曾經看過聽過的許多故事、好奇過恐懼過的紛雜情緒,以及一個接一個宛如家族叢生的各式創作,就是出自這個深具想像啟發的傳奇文本,令人掩卷之餘臣服它的奇魅召喚,自願扮演下一個傳承者。」 何敬堯:「毛骨悚然的詭音,奇形怪狀的觸手暗影,人們卻豎耳瞪眼,如飢似渴想要理解怪物的玄祕存在,這就是克蘇魯神話的蠱惑魔力。廣袤宇宙之中,人類微不足道,自從H.P.洛夫克萊夫特揭示此項真理,來自遠古的恐怖奇幻於焉降臨。」 馬立軒:「一百年前,洛夫克萊夫特奠定『克蘇魯神話』的基礎,讓讀者得以窺見宇宙中令人恐懼的少數未知;一百年後

,收錄二十篇經典作品的《克蘇魯神話》在台問世,台灣讀者終於可以看到影響西方創作幾個世代的原典!虛實莫測的夢境、天外異界的生命,超越常理的新發現、突破認知的新研究,未知的驚懼、無名的恐怖……全都在《克蘇魯神話》!」 廖勇超:「詭譎的空間,異樣的神祇,陰翳的邪教,以及瘋狂的人們—這是洛夫克萊夫特筆下的克蘇魯世界觀。克蘇魯世界的毀滅力量,每每在他敘事的層次肌理中惘惘地散發而出,從身體、心理、群體、到最終整個世界的物理準則都不可抗地被其邪誕的宇宙觀拉扯墜入,終究灰飛煙滅,消隱在其宏大的邪物秩序中。簡而言之,克蘇魯神話說的不是人類,而是人類如何從一開始便缺席於這宇宙的故事。」 Div(另一種聲音)(華文

靈異天王)、Faker冒業(科幻推理評論人及作者)、Miula(M觀點創辦人)、Nick Eldritch(克蘇魯神話與肉體異變空間社團創建者)、POPO(歐美流行文化分析家)、冬陽(推理評論人)、羽澄(臺灣克蘇魯新銳作家)、阿秋(奇幻圖書館主講人)、何敬堯(奇幻作家、《妖怪臺灣》作者)、馬立軒(中華科幻學會常務理事)、氫酸鉀(知名畫家)、笭菁(華文靈異天后)、陳浩基(作家)、陳郁如(暢銷作家)、雪渦(d/art策展人)、廖勇超(臺灣大學臺灣文學研究所副教授)、龍貓大王(粉絲頁「龍貓大王通信」主人)、譚光磊(版權經紀人)、難攻博士(中華科幻學會會長兼常務監事) 瘋狂推薦! ----------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 幾乎無人清醒著起舞,除非他們早已瘋狂。 --H.P.洛夫克萊夫特 洛夫克萊夫特所宣導的「宇宙主義」,即人類遠非世界的主宰者,在尚未探索的未知宇宙中,隱藏著超乎想像、不可名狀的恐怖真相,只是見上一眼就能讓人陷入瘋狂或者死亡。正如作者本人所述:「人類最古老、最強烈的情感是恐懼;而最古老、最強烈的恐懼,是對未知的恐懼」。

押井守《攻殼機動隊》中的東亞文化想像

為了解決台灣漫畫基地ptt的問題,作者黃彥方 這樣論述:

本文討論1995年押井守導演的科幻動畫電影《攻殼機動隊》,分析這部片的東亞文化想像。《攻殼》以香港為背景,表演出城市新舊並立與資訊繁雜的景象,然則這樣看似混雜的香港演出,實際上是藉貶低他者以彰顯自身優越性的手法。這是「東方化」的手段,藉香港的陳舊與雜亂對比日本的現代與進步,而在細節上《攻殼》怎麼表現香港,為什麼要這麼表現,它真正關注的文化是什麼,以及真正的香港是什麼,這些問題是本文欲處理的對象。 本文從電影《銀翼殺手》談起,《攻殼》導演押井守曾明言電影裡的城市參考了《銀翼殺手》的洛杉磯城,該城也成為科幻作品cyberpunk(賽博龐克)類型中的經典。文章從電影室內外空間塑造的文化區隔,分析

當年美國因日本經濟與文化上的挑戰,藉區分彼此凸顯美國文化上的地位。《攻殼機動隊》則複製了《銀翼殺手》的手法,以城市新舊兩側區隔出日本與香港,然而在這座城市中日本站上管理者的位置,以日本的聲音為香港發聲。美國和日本為何區隔它者,又是怎樣的歷史因素讓它們選擇這樣的方式演出。 從導演的言論與他的作品,可以更清楚看到《攻殼》慾望的日本,也就是押井守版本「大東亞共榮圈」的全貌,這和日本人對國家的期望相似,但也有所差異。導演如何受時代影響,並以此創作出怎樣的作品。而在此之下,「香港」本身又是什麼模樣?文章接下來回到香港本身,試著從歷史分析1990年代的香港人關心的事務。《攻殼》以扁平化的方式演出香港,本

文則試圖讓扁平的香港立體化,以此關注香港「真實的」樣貌。值得注意的是論文全文站在台灣的視角,從台灣的立場出發,談的雖然是日本、美國與香港,實際上是台灣的筆者如何看《攻殼》大日本主義下的歧視、日本超越美國的慾望,以及想像香港如何面對中國。香港自有它複雜的歷史脈絡,本文單單從台灣的視角,想像香港人受歷史影響下在意的事務。 如果香港在片中是無聲的,那這部片所發聲的是誰以及是什麼?文章最後論述《攻殼》在文化上關注的對象,如同導演參考了美國電影,《攻殼》所在乎的也只有美國。文章從電影裡三個美國角色:外務大臣的翻譯官、威利斯博士以及反派傀儡師,分析電影中的美日關係。這部片是站在日本的視角,從日本的角度思

索著美國。影片裡展現的是日本戰後以來趕上甚至超越美國的慾望,然而面對國力不足以及經濟泡沫化後一蹶不振的現實,又必須承認日本不如美國。這樣對美國兩面的想像在素子與傀儡師的融合得到方法,以美國的技術與日本結合,成為超越現有國家的存在。

武林舊事‧卷一:青城劣徒

為了解決台灣漫畫基地ptt的問題,作者賴魅客 這樣論述:

二十五年磨一劍!《武林舊事》再重現! PTT鄉民一致盛讚,武俠網友一致推崇 ◆經典武俠文學作品◆ 這是一個「習武奇才」那些年被看扁的武林故事! 各方名人推薦(按姓名筆劃順序): 乃賴(編劇,武俠評論)、何敬堯(小說家,《妖怪臺灣》作者)、沈默(武俠作家)、林保淳(武俠小說研究專家,臺師大國文系退休教授)、星子(知名暢銷作家)、張草(知名暢銷作家)、戚建邦(武俠名家)、陳郁如(暢銷作家)、鄭丰(知名暢銷作家)、螺獅拜恩(人氣作家) ******     青城派少年古劍,資質愚鈍低劣、一套入門劍法學得七零八落、更遭同門欺辱,一次比劍被峨嵋派小孩童羞辱大敗,氣得師父邱廣平盛怒一陣耳光將之打聾、掌

門商廣寒將其逐出師門。      萬念俱灰的古劍,跳崖尋死不成,反遇當世第一高手狐九敗。性格孤僻冷絕的狐九敗發現古劍居然有特別的解劍天賦,百無聊賴下逼迫他自創劍法來跟自己挑戰,否則將成劍下亡魂,古劍只能孤注一擲...... 【目錄】 第一章  大雪 第二章  戰帖 第三章  悟劍 第四章  驚蟄 第五章  暴雨 第六章  鐵鍊 第七章  殘丐 第八章  花宴 第九章  盲女 ****** 媒體名家網友好評: 「整本《武林舊事》正如一把古劍,樸實而精準地指向了武林的核心:天人交戰的心性世界。我總以為,作品寫到最後,真正好看的是書寫者的人生體悟。《武林舊事》在劍法的設想上極其出色,唯確實打動我的仍

是小說裡蘊含的情感、思維。」 ——沈默(武俠作家) 「繼金庸、鄭丰之後,又有武俠小說可以看了!而且還是好看、精彩的武俠小說。主角古劍在被師門欺負霸凌後,怎麼在特殊機緣下,靠自己的毅力,跟著前輩狐九敗學藝。在這複雜多變、險惡詭異的江湖中,他的屹立不怕苦的精神,讓人看得心驚膽跳,又萬分心疼。精彩推薦。」 ——陳郁如(暢銷作家) 「二十五年磨一劍,根本跟故事主人翁共同成長!」 ——張草(知名暢銷作家) 「文筆精湛、武打快意,一路讀下來酣暢淋漓,精彩無比!」 ——螺獅拜恩(人氣作家) 「十五年了,我依然在等著那個叫古劍的少年。」 ——何鵬(網路讀者) 「樸實細膩的筆觸、淒清感人的愛情、不動聲色的劇情鋪

陳、看似簡單實而龐大的結構、還有那融入自己感情的創造,無不讓人凝神長思,久久回味。」 ——蠢災非q8546(網路讀者) 「乍一看來,武林舊事是一部非常不起眼的作品。毫無花俏的文字,平淡無奇的故事,中規中矩的敘事手法,還有毫不起眼的主角。在追求眼球效應的網路武俠中,簡直可以用樸素來形容了。可是,讀起來卻有一種熟悉而親切的感覺,讓你不知不覺中沉入故事,欲罷不能。就仿佛一杯清茶,初時淡淡的不覺其味,細細品嘗才漸入佳境,最後只留下滿口餘香。」 ——慧傑(網路讀者) 「《武林舊事》在文風上無疑深得金庸武俠神韻,在平淡而親切的節奏中,將讀者不知不覺的引入其中,欲罷不能。」 ——酒話桑麻(網路讀者) 「論設

定,論格局,論筆法,《武林舊事》當為近三十年武俠第一。」 ——大雨(網路讀者)

自由文化中的音樂商業模式初探:以獨立音樂為例

為了解決台灣漫畫基地ptt的問題,作者楊佳蓉 這樣論述:

Lawrence Lessig在Free Culture一書中探討了法律、新興科技以及媒體產業如何形成許可文化的制度,來控制我們的創作自由和取用公共財的權利,他指向一個核心問題:私益(private interest)與公益(public interest)之爭——在網路科技與智慧財產權交互作用之下的自由文化中,私益與公益如何達到平衡狀態?「音樂」具有可被數位化的特性,是傳播自由文化的理想範例,而筆者意欲探求的是:以臺灣的音樂產業為例,是否有可能在自由文化中形成一個讓「獲利」與「分享」並行不悖,甚至相輔相成的運作模式?最重要的是,這個模式要能發揚自由文化帶給大眾的公益,也要保障音樂工作者的私

益。而在音樂產業中,「獨立音樂」次領域向來重視創作自主性,而自由文化鼓勵發想創意,兩者或許有媒合的空間,故本研究聚焦於獨立音樂。本研究視臺灣的獨立音樂產業為資訊內容的生產與消費過程,運用Bourdieu的場域理論、資本理論、再製理論等學說,找出有哪些因素影響自由文化和獨立音樂的發展,並且探討贊成∕質疑自由文化這二種立場之間的辯證過程,以及各種利益如何折衝、妥協,從何達成平衡點。故本研究的目的包括:擬將探討結果回饋至對自由文化的省思,此為研究目的之一;嘗試建立一個自由文化中的音樂商業模式,此為研究目的之二。本研究以深度訪談法訪談四種不同類型的獨立音樂創唱人(包括完全獨立的個體戶、社運歌曲創作者、

大型唱片工業體系以外的獨立廠牌、大型唱片公司釋放出來的音樂人才,共訪談五組個人與團體),以及五家數位授權音樂網站(KKBOX、ezPeer、Omusic、StreetVoice、iNDIEVOX),並輔以參與觀察法和分析次級資料,來說明主要研究發現。在「場域內行動者對於自由文化的認知」方面,本研究發現,「自由文化」這個名詞還不夠普及,這種現象反映出兩個事實:(一)受訪者對於自由文化的認知是分歧的:Lessig所言之自由文化是「在相當程度上開放他人據以再創造的文化」(Lessig, 2004/劉靜怡譯,2008,頁57);然而,獨立音樂創唱人的認知則是創作行為上的自由、自由文化要能保障授用雙方的

自由、自由文化等同CC授權制度、自由文化是一種行銷廣宣工具、自由文化等同網路賦予大眾使用的自由;授權音樂網站經營者們則認為「自由文化的核心概念是『服務』」。(二)Lessig的自由文化理念與實務有差距:研究結果發現,受訪之獨立音樂創唱人的開放心態和行為,要比Lessig「保守」許多,大多是停留在提供免費聆聽,少數開放下載,而其目的多半是為了廣告與宣傳效益。在「獨立音樂創唱人的線上/線下活動與資本應用策略」方面,可以看出獨立音樂創唱人經營創唱事業的幾個重點:(一)線上∕線下資本會互相流動和兌換;(二)獨立音樂創唱人專注創作,唱片公司致力發行,二者保持地位對等的平衡關係;(三)獨立音樂創唱人有成為

專職的趨勢。在「想像一個自由文化中的音樂經營模式」方面,本研究根據各家授權音樂網站的經營特色,以及配合獨立音樂創唱人的需求、大眾的公益考量,擘畫了一個自由文化中的獨立音樂商業模式,其規劃重點在於:(一)免費與付費並存;(二)虛擬與實體並行;(三)著作權安定運作秩序;(四)經紀事務拓展人脈。整體而言,此模式試圖建構一個整合網路發表平台、付費授權網站、經紀公司的場域,各行動者之間要維繫的是一種夥伴關係,而非從屬關係。