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吉備津神社紫陽花的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦河合隼雄寫的 活在故事裡：現在即過去，過去即現在 和宋欣穎的 京都 寂寞：Alone in Kyoto.都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自心靈工坊 和大塊文化所出版 。
國立臺灣師範大學 藝術史研究所 蔡家丘所指導 劉錡豫的 臺灣神社美術收藏的建立、展示與戰後流轉 （2019），提出吉備津神社紫陽花關鍵因素是什麼，來自於臺灣神社、臺灣神宮、國家神道、奉納、鄭成功畫像、臺灣博物館。
而第二篇論文國立成功大學 歷史學系 鄭永常所指導 石文誠的 以明之名：臺灣關於「明」的歷史、記憶與實踐 （2019），提出因為有 明鄭時期、鄭氏政權、明清交替、民間歷史、歷史記憶的重點而找出了 吉備津神社紫陽花的解答。
活在故事裡：現在即過去，過去即現在
為了解決吉備津神社紫陽花 的問題，作者河合隼雄 這樣論述：
每個人一生當中 都活在他特有的「故事」裡 人要將經驗到的事化做自己的一部分，必須將這些經驗組合進自己的世界觀中，也就是化為自己可以接受的故事。──河合隼雄 心理治療是一門無法以科學方法進行觀察、診斷的工作，它重視「人際關係」，是在關係的進展中，幫助人「創造他們的故事」。因此如果要理解「人」，「故事」顯然是一門顯學，而追溯久遠前的故事，更能看見人類上下千年的樣貌，獲得跨越時間、地域的洞察。 距今一千多年前的平安時代是日本文學的黃金時期，許多作品都對人們的生活型態與思想有精彩深刻的描繪。本書將討論平安至鎌倉時代的多部經典，從中探索人類靈魂與意識的發展變遷，看見隱藏在故事中「貫
穿古今」的奧祕： § 竹取物語 § 作為日本最古老的物語，絕世美女「輝夜姬」何以未與男性共結連理，並轉身離去？ § 宇津保物語 § 這部以「琴」為主軸的作品，有著不可思議的政爭情節，這和日本的民族性有什麼關係？以及當人經歷了「非人世」的體驗，該如何將那樣的經驗以某種形式帶回到現世中，與之共存？ § 落窪物語 § 作為現存最古老的日本灰姑娘故事，這是一場喜劇收尾的「女性成年禮」，彰顯了復仇與孝養也可以毫不牴觸的智慧。 § 平中物語 § 這部以和歌貫穿全文的作品，宛如「打嘴鼓」般你來我往、針鋒相對。這些透過講究的紙質、筆跡、文字，搭配精心挑選的花材傳遞的「情
書」，除了暗通款曲、互相調侃，更充滿了現今日本少見的詼諧。 § 更級日記 § 為什麼有些外表看起來不怎麼幸福的人生裡，其實蘊藏著偌大的安心？到底「夢」對人有什麼樣的意義？ § 濱松中納言物語 § 作為《更級日記》的對照組，作者彷彿在不可思議的情節中，演繹著循「夢」而活的人生將會走到哪裡去。 § 追溯自身身世的公主 § 「欲想方設法，釐清己身世，只因宿世緣，使我煩且憂。」身世不明的故事常常傳達出「探求自身主體性」的議題，但這部作品卻有全然不同的啟發？ 河合隼雄這本《活在故事裡》從聲音、異世界、場所、夢等多角度，帶領讀者閱讀、解析平安朝的物語世界，由於其心理學的
專業，每每見到純文學者看不到的地方，讓人驚嘆連連，或擊掌叫好！──林水福（日本文學研究者、作家） 對於河合隼雄而言，活在日本的社會構造之外，不知道日本人的「故事」，也不知道日本人的「神話」的外國人，不可能理解日本人，更不可能理解日本人的心。但是，相反地，河合隼雄也指出了一條幫助外國人理解日本，理解日本人的正道。毫無疑問，那就是接近日本人的「故事」，接近日本人的「神話」，接近日本人的「世間」。──陳永峰（東海大學跨領域日本區域研究中心主任） 他並不一定把故事往他專門的臨床心理學拉攏，而是慎重地維持著不偏袒任何一方的中間立場。故事與臨床心理學公平地拿著透明的鏡子，相互映照、反射，最後散
發出透亮到人類心底的光芒。──小川洋子（知名日本作家） 本書特色 ★從「物語」理解人生，看見超越意志、跨越時空的靈魂奧祕 ★探索日本王朝文學中的情愛、趣味、美學、主體意識與生命追尋 ★從經典文學，理解日本人的「經典」思維 共同推薦 （按姓氏筆畫排序） 林水福｜日本文學研究者、作家 洪素珍｜國立台北教育大學心理與諮商學系副教授、IAAP榮格分析師 陳文玲｜國立政治大學廣告學系教授、Ｘ書院＠創意實驗室尋獸師 陳永峰│東海大學跨領域日本區域研究中心主任 賴振南｜天主教輔仁大學日本語文學系教授 魏宏晉｜心靈工坊成長學苑「現代大歷史」授課講師
臺灣神社美術收藏的建立、展示與戰後流轉
為了解決吉備津神社紫陽花 的問題，作者劉錡豫 這樣論述：
本論文以日治時期臺灣神社的藝術品收藏為研究對象，這批文物先後以奉納、寄贈等名義進入神社，逐漸形成品質及數量兼具的收藏。戰後，有部分被移交到省立博物館內。筆者試圖從這批藝術品在日治時期如何被製作、移動與典藏，以及戰後流轉的過程，梳理兩代國家政權與藝術品的交涉、互動史。1895年以後，日本向殖民地移植國家神道，在臺建立「總鎮座」臺灣神社。日治初期，總督府將「臺灣古美術唯一之資料」的《鄭成功畫像》，以及當時日本皇室御用畫家的作品先後敬獻神社典藏，通過宮司山口透的論述，建立起收藏的「典範」，強化臺灣神社的文化地位。隨著來臺遊歷、定居的書畫家增多，收藏的來源轉由來臺書畫家所奉納。他們與學養豐富的神職人
員、政府官僚往來，形成藝文社群，透過奉獻書畫作品，除了是敬神愛國的信仰表現，也作為交遊的紀念。直到1940年代，由於戰爭白熱化，美術界配合政府動員，藉由「彩管報國」作為「奉納」的實踐，創作主題受到指定，只是徒具形式的「奉公」之舉。另一方面，臺灣神社的美術收藏，只有日本皇族行啟時才會陳列殿內，讓其觀覽。1930年代，臺灣各地興起建設寶物殿的風潮，而臺灣神社原本也有意向大眾展示收藏，但隨著興築計畫擴大成「臺灣神宮」的移址增建，寶物殿的建設遂成未竟之業。戰後，行政長官公署接收總督府的財產，部分臺灣神社的美術收藏由教育處所接收，與學租財團購買的畫作一同被移至當時的省博，原因可能與臺灣早期缺乏美術館機構
有關。由於戰後省博積極「去日本化」，且神社財產名冊未能完整移交，因此作為人類學、自然科學展示機構的省博，無法將這批文物嵌入自身的典藏體系及知識脈絡中，以致被遺忘在庫房一角。然而，《鄭成功畫像》卻因為鄭成功契合戰後國民政府「反攻大陸」的口號，仍受到重視。1950年代《臺南文化》的鄉土研究承繼戰前日本的知識譜系，爬梳畫像的歷史，連帶讓「臺灣神社美術收藏」的歷史，幽微地在學者的論述間流轉至今。
京都 寂寞：Alone in Kyoto.
為了解決吉備津神社紫陽花 的問題，作者宋欣穎 這樣論述：
櫻花樹下、祇園祭裡， 我看到 古都生活許多許多 孤獨⋯⋯ 謝謝上天，賜給我一個人在京都的日子。 謝謝生命，讓我與這些人、這些故事相遇。 在你離開的世界、季節，我走進古都，盛開的櫻花樹下，熱鬧的祇園祭裡，與你的許多許多寂寞相遇。 鴨川、櫻花、祇園⋯⋯嫻靜和優雅，你聽過或看過的京都；金子小姐與她不開燈的房間、土田先生一個人跳著華爾滋、老爺爺總在週末夜唱一整晚的ＫＴＶ，灣生婆婆想念著台灣芋仔、面臨歇業的百年錢湯、時間彷彿停止的探戈老咖啡廳⋯⋯寂寞和稀微，你一定沒聽過或看過的京都。原來我們有著同樣的美麗與哀愁。 「這裡很美吧？」 「是，我都不想離開了。」 「日
本可不是每一處都像京都這麼美好喔。妳是個幸運的留學生。」 「是的。」 「日本有京都這個城市，真教人感激。」
以明之名：臺灣關於「明」的歷史、記憶與實踐
為了解決吉備津神社紫陽花 的問題，作者石文誠 這樣論述：
17世紀的臺灣經歷過奉明朝正朔鄭氏政權的統治，此後關於明朝、鄭氏的史事與相關人物也成為臺灣民間用以講述自身歷史的重要大歷史參考座標，成為「以明之名」的特殊文化現象與民間的動態解釋。本論文要討論的問題是關於「明」的歷史在17世紀的發展，「以明之名」的歷史在後代產生什麼樣的作用？此段歷史在多少程度影響了後來人們的生活？此外也探討不同歷史時期的各方行動者如何因應現實生活之需，挪用不同的歷史文化資源，並融合運用不同的歷史文化因子，建構及創造出自我的歷史敘事，也因此讓「歷史」具體的活在日常生活中。本研究認為臺灣民間之開始連結鄭氏政權，「以明之名」進行積極的表述與實踐，大抵是在19世紀清朝中末葉，在鄭氏
相關人物開始被國家認可支持後，才加速造就民間積極「以明之名」的日常表述與生活實踐。民間的歷史詮釋與實踐立基於現實生活之需，重視的是「人情義理」的傳達。對民間而言，「歷史」不只是用來記憶、書寫、或供奉起來而已，而是以「歷史」作為日常生活行動與實踐的重要指導與憑藉。藉由歷史的實踐，也一定程度成了創造歷史（making histories）的行動者。