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王友蘭的京韻大鼓藝術研究

為了解決品樂坊樹林的問題，作者段郁如 這樣論述：

本論文以2014年第二十一屆「全球中華文化藝術薪傳獎」的傳統戲劇獎獲獎人－王友蘭為研究對象，她也是1986年第二十七屆「中國文藝協會文藝獎章」中第一座「民俗曲藝獎」得主，王友蘭本身具有戲曲經驗，並拜師於天津京韻大鼓老藝術家駱玉笙門下學習，為說唱音樂—駱派京韻大鼓在臺灣的唯一傳人。筆者透過王友蘭所出版較具代表性的有聲資料《鼓聲京韻–王友蘭京韻大鼓演唱專輯》演唱的【劍閣聞鈴】、【臥薪嘗膽】，《弦鼓聲聲唱–王友蘭說唱專輯》的【子期聽琴】，以及其他曲目之演唱片段，加以採譜並作深入探討與分析，目的是將其演唱的樂譜流傳，並讓大眾了解其音樂內涵。本論文共分三章來論述，序論為隨政府遷臺的大陸代表性的說唱藝術

，進行京韻大鼓以及相關說唱代表人物與團體之略述；第一章針對王友蘭個人生平做詳細的介紹，將王友蘭的生平背景、習得曲目及出版品作完整之紀錄；第二章及第三章將王友蘭所演唱的【劍閣聞鈴】、【子期聽琴】、【臥薪嘗膽】進行採譜，亦包括王友蘭演唱其他曲目之片段，針對其唱腔音樂做唱詞格律、板式架構以及唱腔分析，伴奏音樂部分則歸納分析過門之運用方式以及唱腔伴奏之方式與手法；結論歸納統整王友蘭在京韻大鼓演唱之藝術特點，進而瞭解王友蘭對於京韻大鼓的鑽研以及其演唱之風格與特色。

觀音遊蹤─以三十三觀音為例

為了解決品樂坊樹林的問題，作者凃宏志 這樣論述：

遠自上古時期穴居生活的人類，就已經將生活經驗用繪畫圖像表達於壁面上，作為經驗的傳承。到了有文字記載的時代，中西方則分別將其生命經驗以文字、圖飾用手繪或書寫、雕刻等方式，表達於泥板、陶器、甲骨、竹木簡、羊牛皮……上，表現技法以從傳統的科教演進到後現代的自由創新，造就了現代設計的多元表現。 本創作設計將以觀音菩薩為設計元素，蒐集以觀音為主的繪本和著作，並以《觀音遊蹤》為主題，發展出一套以三十三觀音為創作藍本的實驗性設計。透過第一章闡述創作動機、目的、方法與執行步驟；第二章探討有關觀音文本撰寫及繪圖表現，並探討觀音的世代流變、身世背景、形像及變身等脈絡；第三章詮釋三十三觀音的命名由來、化現故

事與相關藝術家創作三十三觀音風格呈現與分析；最後依上述之研究確立表達創作理念與繪圖方式，透過民間流傳的三十三觀音菩薩做為主要研究創作主軸：1. 以白描觀音為前導，透過手繪、電腦繪圖創作。2. 用“觀世間人的聲音”的精神及尋聲附會的姿態，化身現應於各國場域，將世界風光、當地特色和圖騰融入創作背景，試以中西互達、文化合壁的設計思維，結合出另一種實驗性的創作。3. 在色彩、圖像和文字中，將平面視覺空間轉化為藝術層次的縮影，呈現三十三觀音彩色與白描的不同面向，滿足創意下自有的風采，並呈現多元的設計思維。最後以展演作為創作論文的結果。期待日後能以各式觀音的藝術創作造型，做為創意加值的文創商品開發，將觀音

化現的身形用不同選材、不同的後製加工製成，深根加值、藏於民間。 透過撰寫論述和漫長的繪圖修正，找到三十三觀音創作時給予「心定‧定心」的精神與決心，開發了前所未有的專注和信心，進一步體認了設計創作中的深層思想和文化延伸。 最後，希望間接從文本中能啟發對觀音無私的奉獻和大慈大悲的精神，做為日後修身行事的圭臬，並奉行「知善而行善」的觀念，就如同《自然法則》中和自然共處，才是持盈保泰之理，才是正確的人生觀。