國華街三段的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘出下列價位、菜單、推薦和訂位總整理

【韓江套書】（二冊）：《素食者》、《少年來了》

為了解決國華街三段的問題，作者韓江 這樣論述：

　　本套書組合含：《素食者》、《少年來了》 　　《素食者》 　　◎韓國小說文學獎、今日青年藝術家獎、李箱文學獎、東里文學獎、萬海文學獎得主 　　◎首位入圍英國布克獎、備受國際矚目的韓國小說家——韓江 　　◎探究人類內心壓抑的瘋狂與傷痕之傑作 　　＊＊＊ 　　在夢裡，我正倒立著……突然發現從我身上冒出了枝葉，從手上長出了樹根……一直伸到地面，不斷地、不斷地……然後從兩腿之間綻放出鮮花…… 　　我應該被澆水。這些食物我不需要，我需要水。 　　在開始不斷做著充滿殺戮和鮮血的噩夢之前，英惠只是個生活平凡至極的家庭主婦，無數失眠的夜晚和夢中恐怖的景象令她飽受折磨，有一天，她突然無法再吃肉、無法

忍受肉的味道，成為了一名「素食者」，這個小小的舉動不但讓她的婚姻陷入危機，並且成為一連串失控之舉的開端。 　　英惠的姐夫是個藝術攝影師，正陷入創作的低潮。他從妻子那裡聽說小姨子英惠的臀部至今還留著胎記，突然產生了久違的靈感，身上彩繪著花朵的全裸男女交合的場景，從此鐫刻在他腦海裡。他想要在英惠的裸體上作畫，並拍攝成影片。英惠成為姐夫的模特兒之後，身上的花朵彩繪竟然讓她不再受到夢魘困擾，也重新燃起她的肉體慾望…… 　　因為小時候一同活在被性情暴躁的父親家暴的陰影下，仁惠把照顧妹妹英惠當成這輩子的責任。然而，她內心其實痛恨著住在精神病院逐漸走向瘋狂世界、把一切丟給她的妹妹。看似開朗穩重的仁惠，也

曾有過對生活萌生倦怠和絕望，拋下稚子尋死的舉動。痛苦而壓抑的她，是否能帶著掙扎在噩夢邊緣的英惠，踏上自我救贖新的旅程？ 本書特色 　　《素食者》由三個章節構成。 　　每章分別以不同的視角刻畫行為日趨極端的素食者英惠。在她斷絕食物的過程中，融合了關於暴力、美、欲望、罪和救贖的疑問。書中出現了多種意象：絢麗的盛開花朵、直挺的陰鬱樹木、花瓣大小的藍綠色胎記、血淋淋的垂死動物與飛翔之鳥，有性的符號，卻非刻意強調煽情。作者行文如詩，捕捉瞬間掠過的情感來勾勒角色無奈又痛苦的命運，有如一則黑暗預言。 作家好評推薦 　　《素食者》是一本會讓人一直想讀下去，想知道「接下來發生什麼事」的小說。崩壞的結局在

一開始似乎就若隱若現，但我們還是抱著興奮的期待和悲傷的預感繼續往前，就像人生。如果哈姆雷的問題是To be, or not to be，那在《素食者》中就是「吃，或者不吃」。雖然整體的氛圍是壓抑悲傷的，但也因為小說人物的坦率，而讓人有了一種平靜安慰、甚至愉快的感覺。——林蔚昀（作家） 　　心理疾病患者的內在存著另一個世界。某些畫面、顏色、行為完全是超現實。怎麼產生跟影響的？甚至內化成自己的生存意識，這部小說解釋了一些身為人的悲哀。家庭的暴力、旁人的沉默無援、限於壓力環境而無法脫離、讓己身逐漸平面灰化，成為最不起眼的個體。這種安全其實是欺騙。《素食者》一步步推演出精神領域的偏軌，演繹出人之所以

不想為人的過程，或失控的狀態，是一部非常細膩的小說。——顏艾琳（詩人） 媒體盛讚 　　這個故事恐怖地描繪出身邊人的不可知，即你突然察覺你其實完全不認識身邊的某個人……作品的三段式結構很精彩，逐漸地挖出更深、更黑暗的角落；作者筆法簡潔卻讓人縈繞心頭，最令人難忘的應該是其中壓倒性的故事高潮，一個幻象似的、但情感上真實的片刻，這必然是今年最強有力的故事之一。這是部獨創、擾動人心與令人難忘的作品。——《出版人週刊》 　　這部作品以一種幾近於催眠般的寧靜氛圍，被各種超現實的意象和令人驚恐、卻可辨認出的絕望時刻打斷，緊緊抓住了讀者的注意力。韓江的書寫，有力地展現了渴望所具有的毀滅力量，以及選擇去擁抱

還是否定這樣的力量。故事用了許多幾乎是奇幻式、教人陌生的細節，深入探索一種非常人性的覺察經驗，也就是當人不再滿足於為何生命僅是如此。一部不凡與迷人的作品，筆法優雅卻強力擾動人心。——《柯克斯評論》 　　《少年來了》 　　◎「BTS防彈少年團」團長南俊 直播推薦 　　◎2017年美國Amazon書店百大選書 　　◎2016年英國衛報年度選書、愛爾蘭時報年度最佳小說 　　◎感動20多國讀者，韓國銷售破22萬冊 　　「在尊嚴與暴力共存的世界， 　　每個角落、每個世代，都很有可能出現下一個光州……」──韓江 　　那些鼓起勇氣迎向軍隊的少年， 　　是在光州事件裡決定留下來的少年， 　　也是母親在5

18那夜帶不走的少年； 　　是那些代替我們赴義的少年， 　　也是至今仍像影子般穿梭在你我身邊的少年。 　　＊＊＊ 　　那天，母親叮囑著少年一定要回來， 　　大哥哥、大姊姊們都勸少年趁早回去， 　　然而最終，少年沒有聽他們的話，選擇留守在道廳…… 　　★內容精選： 　　很荒謬吧，拳頭怎麼可能贏得過槍呢？ 　　1980年5月，韓國光州市民與學生組織示威遊行反抗全斗煥政權。15歲的少年東浩和朋友正戴，也一起參加了示威活動。當政府派軍隊進駐光州冷血鎮壓，軍人開始開槍射殺市民的時候，東浩害怕地逃走躲了起來，並且親眼目睹正戴被當街射殺。 　　東浩愧疚之餘，來道廳的尚武館找尋正戴屍體，遇到了負責處

理遺體入殮的女高中生恩淑，以及年輕的女裁縫師善珠，受她們請求留下來幫忙，也因此認識了館內負責調配人力與物資的男大學生振秀。 　　在協助無名屍體登記的工作時，東浩不時對自己的懦弱感到自責。幾天後，軍方即將攻入道廳的那晚，東浩下定決心要堅守到最後…… 　　到底為什麼他死了，我卻還活著？ 　　因為處理過屍體、從此無法再吃肉的恩淑；在拘留所遭遇非人對待的大學生振秀；背負著入獄汙點、把自己封閉起來的善珠；未能即時勸說兒子東浩回家的母親，他們剩餘的人生從此都懷抱愧疚，懷念著那名鼓起勇氣迎向軍隊的少年…… 本書特色 　　韓江繼《素食者》後，第二部被再獲全球矚目最新力作 　　出身光州的韓江，以父親的

學生東浩為主角，蒐集資料、訪問生還者寫下的小說 　　用小說家的眼光詮釋光州事件，探討當事者心理動機。透過不同的角色發聲，呈現出事件的殘忍、倖存者的無力與愧疚，人類內心的黑暗與暴力，以及良心、勇氣與希望。 作家好評推薦 　　房慧真（作家、記者） 　　黃子佼（多媒體跨界王） 　　陳又津（小說家）、陳雪（小說家） 　　陳慶德（韓國社會文化專家、《再寫韓國》作者） 　　劉梓潔（作家） 　　一致推薦 媒體盛讚 　　韓江的文字清澈且含蓄內斂，她以極其溫暖的筆觸，處理令人震撼的慘烈題材。―—《泰晤士報》 　　非看不可的作品，深具普世性，能引起深刻的共鳴……它讓我們撕心裂肺，悸動縈繞心頭久久不去，它

讓我們時而懷抱夢想，時而悲痛哀鳴……。―—《紐約時報書評》 作者簡介 韓江 　　1970年生，韓國文壇新生代暢銷女作家，父親也是小說家。她畢業於延世大學國文系，現任韓國藝術大學文藝創作系教授。她1993年在《文學與社會》季刊發表詩作，隔年以小說《紅錨》榮獲《首爾新聞報》的年度春季文學獎，開始進入文壇；1999年以作品《童佛》贏得「韓國小說文學獎」，2000年贏得「今日青年藝術家獎」，2005年，以中篇小說《胎記》榮獲「李箱文學獎」，成為史上第一位獲此文學大獎的「70後」作家，2010年以《戰鬥氣息》榮獲「東里文學獎」、2014年以《少年來了》榮獲「萬海文學獎」等等。除了本書《素食者》(

2007)之外，她還有《黑鹿》 (1998)、 《你冰冷的手》 (2002)、《希臘語課》 (2011)等小說作品。 　　2014年她受邀參加倫敦書展，同行者有以《請照顧我媽媽》揚名國際的申京淑、韓國百萬暢銷歷史小說《罪囚645號》作家李正明。在書展期間，多家英美歐媒體對於韓江的小說作品深感興趣，評論她寫作大膽，跳脫舊式的文學框架。有韓國文學評論家稱她為「一位印象派作家，擅長捕捉瞬間掠過的情感，據此勾勒生命裡註定的情感基調，她潛心研究的是絕望至極中才可以感受到的那束微弱救贖之光。」 　　《素食者》已賣出英、美、德、法、荷、澳洲等國版權，2015年1月在英國出版後，頻傳好評和暢銷佳績，登上《

倫敦標準晚報》暢銷文學小說第2名，將英美暢銷懸疑小說冠軍《列車上的女孩》擠到第4名。美國於2016年2月出版後亦登上獨立書商協會暢銷榜，並入圍2016年的布克獎。 譯者簡介 千日《素食者》 　　曾用筆名千太陽。1976年生，1999年畢業於北京師範大學中文系。中國翻譯學會韓語、日語資深會員。譯作有《水滸志》、《十八十略》、《池袋西口公園》系列等多部韓日圖書。 尹嘉玄《少年來了》 　　韓國華僑，國立政治大學傳播學院畢業。曾任遊戲公司韓國主管隨行翻譯、出版社韓文編輯，現為書籍專職譯者，譯作涵蓋各領域。  

國華街三段進入發燒排行的影片

正興街區之觀光吸引力、遊客旅遊體驗 與重遊意願之相關研究

為了解決國華街三段的問題，作者蘇清文 這樣論述：

正興街不同於其他的老街，旅遊發展的崛起乃是因為老屋活化以及文創商家進駐，所以漸漸有了屬於自己的特色。而本研究主要目的為探討遊客對於正興街區的觀光吸引力、遊客來此地旅遊的體驗感受和未來再來此旅遊的意願，以及三者間的關係；此外，進一步探討在不同背景的遊客屬性下其觀光吸引力、旅遊體驗以及重遊意願感受上是否存在著差異。本研究以便利抽樣方式，針對到訪正興街參觀的遊客為問卷發放對象，共計發放350份，有效樣本數315份。回收之資料以SPSS 25.0 進行統計分析。研究結果顯示：1.不同背景屬性的遊客對於觀光吸引力、旅遊體驗以及重遊意願感受上有部分顯著差異。2.觀光吸引力對旅遊體驗有正向顯著影響，以正興

街區的「特色與氛圍」較具預測力。3.觀光吸引力對重遊意願有正向顯著影響，以正興街區的「特色與氛圍」較具預測力。4.旅遊體驗對重遊意願有正向顯著影響，以「思考體驗」較具預測力。根據以上研究所呈現之結果，提出相關建議，希望讓更多遊客可以更加認識正興街，以及增加每個遊客重遊的意願。

愛是來自地獄的狗

為了解決國華街三段的問題，作者查爾斯・布考斯基 這樣論述：

一個荒涼、被遺棄的世界，滿是失敗者、瘋狂的人和該死的傢伙， 有常態的瘋狂還有荒誕的真實 　　時代雜誌譽為美國底層人生的桂冠詩人、搖滾樂界的精神導師 　　——布考斯基繁體中文版詩集首次出版 　　骯髒寫實主義代表作・暢銷歐美長達43年・收錄160首經典詩作 　　查爾斯・布考斯基：「愛是來自地獄的狗，它帶著自身的苦痛來到這世上。」以及：「愛如晨霧，等到真實人生像曙光一樣乍現，馬上消失殆盡。」 　　▍　美國最偉大寫實作家，從流浪打零工、郵局投遞員到五十歲專職寫作 　　一張坑坑疤疤如飽經風霜獅子般的面貌，以輕淡的口吻描述難堪、暴力、創傷和悲慘無助，用極為口語且粗俗的語言描寫生活大半輩子的洛杉

磯的毀滅性景象。自傳式寫作，沒有隱喻沒有虛假，一切真實無所遁逃，他的文學來自他的生活。 　　布考斯基認為工作才能體會生命，二十多歲時為逃離施暴的父親決心流浪美國，長達十年做過洗碗工、倉庫管理員、屠宰廠工人、停車場保全、船務工、卡車司機、餅乾工廠工人、加油站人員等，並在無數廉價旅館寫作。三十二歲時找到郵局投遞員的全職工作，三年後因長期酗酒胃潰瘍出血短暫離職，休養期間開始大量寫詩，不久後復職，前前後後在郵局工作了十八年。五十歲那年正式以寫作維生，陸續廣受邀各界朗讀會、演講，傳奇一生使好萊塢拍攝其傳記電影《夜夜買醉的男人》（Barfly），出版過四十多本書，在歐洲宛如巨星、作品紅遍全美至今。 　

　葛萊美獎另類搖滾歌手湯姆・威茲（Tom Waits）曾說：「他一直在寫作，當他變得更受歡迎並且更成功時，他也寫那些生活。一路從淹水的房子到住在加州聖派卓很棒的房子裡，鄰居打打高爾夫，他有一輛好車，他會帶著你跟著他的人生旅程往前走。」像一部影集，或者漫畫，持續更新不斷。 　　▍　作品失竊率最高、歷久不衰的反叛精神代表人物，瑞蒙・卡佛的英雄 　　詩集《愛是來自地獄的狗》收錄1974-1977年的作品，分為四輯：「又有一隻動物，為愛痴狂」、「我，和那老女人：悲傷」、「史嘉莉」、「你腦海裡最後浮現的流行旋律」，總計160首詩寫於年屆五十多歲的布考斯基，寫他未曾停止的五個生命主題：女人、性、賽馬、寫

作與酒精，也寫死亡與生的恐懼於心中狂噪不止。 　　有過三段婚姻、兩次離婚、一個女兒。從小因嚴重痤瘡問題，包含臉部、前胸後背還有手臂，導致布考斯基對外貌極不自信，二十三歲時將第一次性經驗給了「136公斤的妓女」，往後因寫作名氣愈加高漲，女性開始追隨他，他順勢探索、經歷女性的世界，最後一任妻子琳達・李（Linda Lee）稱這段歷程為「女人研究」，他自我解讀那不過是種彌補，並為此感到羞愧。而對於厭女的指控，他曾和演員老友西恩・潘（Sean Penn）聊過，他的回答僅僅是：「我對男人更壞。」 　　生於街頭長年身處貧窮，布考斯基為那些無法發聲的人發聲，猶如「美國窮苦白人」的代言人。五〇年代中期宣稱

為戒酒始沉迷賽馬的布考斯基，一方面他希望贏得獎金好辭去工作全職寫作，另一方面他解釋：「在賽馬場裡，有數百張臉孔，每個人都有一個想贏的夢：擁有巨大財富，能看到他們想要什麼、他們沒有得到什麼，以及將會發生什麼事。」讓底層之人感同身受，讓理性之人震撼，就像當初發掘他的出版商約翰・馬丁（John Martin）所說：「無論你是什麼身分都會喜歡他的作品。」 　　布考斯基受歡迎的程度，可見於包括他被美國最偉大的短篇小說家瑞蒙・卡佛（Raymond Carver）視為「英雄般的存在」，在公開訪談中訴說自己年輕、剛走上創作之路時對他的無限崇拜。以及美國曾有書店列出「最常被偷的書」排行榜：布考斯基的是第一名，

第二和第三名則分別是村上春樹和《在路上》作者傑克．凱魯亞克的書。 　　▍　文字充滿音樂性，口語語言既粗野又溫柔，成為解放傳統詩作結構的先驅 　　熱愛古典音樂、爵士樂，最喜歡海明威、李白，最討厭米老鼠和莎士比亞，生活邋遢、髒字不斷，狂妄中有真情，粗獷裡有溫柔，被稱作「猥瑣老傢伙」的無賴，布考斯基的詩雖不作押韻，卻有獨特節奏，搭配直白的口語語言，啟發無數音樂人，無論是殿堂級搖滾樂手U2主唱波諾（Bono），或者樂團嗆辣紅椒（Red Hot Chili Peppers）、謙遜耗子（Modest Mouse）、火山合唱團（Volcano Choir）、英國搖滾樂團北極潑猴（Arctic Monkey

s）都為之瘋狂，堪稱搖滾樂界的精神導師。 　　知名文學評論家約翰・威廉・科林頓（John William Corrington），以及德文翻譯家卡爾・魏斯納（Carl Weissner）認為布考斯基就像法國詩人韓波、英國詩人華茲華斯，是文學史上將詩歌從學術性的陳腔濫調中解放的重要一員。呼應布考斯基最有名的一首詩〈藝術〉（Art）：「當靈魂消失時／形式就出現了」（As the spirit wanes／the form appears）。 　　剛釣到的女人 　　今晚 　　妳跟我 　　坐在沙發上。 　　妳看過那些 　　吃動物的 　　紀錄片嗎？ 　　死亡不就那麼一回事。 　　而現在讓我感到

好奇的 　　是我們這兩隻動物 　　誰會 　　先吃誰 　　先吞噬身體 　　最後 　　連精神也吞掉？ 　　我們吃動物 　　然後不是我吃妳 　　就是妳吃我， 　　親愛的。 　　話說回來 　　我倒是寧願妳 　　先用我的身體飽餐一頓 　　因為我這個人 　　可說是前科累累 　　一定會先 　　吞噬妳的 　　精神。 　　——〈我見過許多流浪漢在大橋下坐著猛灌廉價葡萄酒，眼神茫然〉 本書特色 　　◎　最髒的譯本，原汁原味傳達布考精神：簡潔陽剛，既粗鄙又不失幽默、細緻與深情。 　　◎　繁體中文版詩集首次問世，睽違十五年重新認識影響各大藝文巨頭的美國最偉大寫實作家。 　　◎　裱布精裝，經典收藏：震撼靈魂

、打開生命視野的贈禮。 好評推薦      　　「美國底層人生的桂冠詩人。」——《時代雜誌》 　　「我最喜歡他的地方在於，他為街頭的普通人寫作，觀察沒有人想看的黑暗角落，他本身屬於弱勢群體，並為那些無法發聲的人發聲。」——搖滾歌手、演員／湯姆・威茲（Tom Waits） 　　「他的故事大多是自傳式的，多關於在一個混亂的世界中犯錯。」——演員／西恩・潘（Sean Penn） 　　「布考斯基早期的作品如《愛是來自地獄的狗》、《進去，出來，結束》讓我認識到新的寫作風格，詩的節奏與語言合而為一，使其更為豐富和精準，因為這傢伙的作品就是很直白，不用隱喻、廢話連連，句句砍向你刀刀見骨。」——搖滾樂

團U2主唱／波諾（Bono） 　　「欣賞布考斯基的詩，最好的方式不是將其作為個人的口頭文物，而是作為他持續進行中的真實冒險故事，像漫畫或者系列電影，具有強烈的敘事性，畫面來自源源不絕的奇聞軼事，裡頭通常包含一間酒吧，一棟廉價旅館，一場賽馬，一個女朋友，或者任何這些元素的排列組合。布考斯基的自由詩是一系列將陳述句拆解成窄短句子的長篇，帶來快速和簡練的印象，即使語言中甚至充滿了多愁善感或是陳腔濫調。」——美國詩人、文學評論家／亞當・柯什（Adam Kirsch） 　　「專業的和平破壞者，也是洛杉磯底層社會的桂冠詩人，有著瘋狂地浪漫，堅持輸家比贏家更不虛假，並且對於迷失的一群具有怒火般的悲憫。」

——《新聞週刊》，影評人／傑克・克羅爾（Jack Kroll） 　　「華茲華斯、惠特曼、威廉・卡洛斯・威廉斯和垮掉的一代，在他們各自的世代裡將詩歌推向更自然的語言。而布考斯基又再更推進了一些。」——《洛杉磯時報書評》 　　「生活裡寧靜的絕望在顯而易見的偶然事件和動機不明的怪誕暴力中一一爆炸開來。」——《洛杉磯時報書評》，麥可・F・哈珀（Michael F. Harper） 　　「沒有試圖讓自己看起來不錯，更不用說英勇，布考斯基的寫作具有無所畏懼的真實性，這使得他與絕大多數『自傳體』小說家和詩人有所不同。他牢牢扎根於美國標新立異的傳統，身處鬆散紛亂的社會邊緣，布考斯基寫得當之無愧。」——《

舊金山書評》，作家、翻譯家／史蒂芬・凱斯勒（Stephen Kessler） 　　「布考斯基就是個奇蹟。他以始終如一、引人注目的風格確立自己的作家地位，人如其作品，這是努力的結果，更是因為那瘋狂、起起落落的生活。」——《村聲》，詩人／麥可・拉里（Michael Lally） 　　「一個清晰、強硬的聲音；一對傑出的耳朵和眼睛為了測出詩句的長度；一種對隱喻的逃避讓所有活生生的奇聞軼事一再演繹出充滿戲劇性的作品。」——《村聲》，藝文評論家／肯・塔克（Ken Tucker） 　　「布考斯基世界裡的傷痕與溝壑，是文明工業社會裡無生命的器械所刻，是二十世紀的知識和經驗所鑿，在這世界裡基本上冥思和分析

仍只佔有很小一部分。」——《西北評論》，劇作家／約翰・威廉・科林頓（John William Corrington） 　　「一個荒涼的、被遺棄的世界。」——《局外人》，詩人／R.R.庫斯卡登（R. R. Cuscaden） 　　「誠實的自畫像勝過對於自我毀滅的頌揚，它們揭露了他處在自身所有的醜惡中，一個局外人的邊緣地位。這是一個鈍器的集合，單刀直入的狂暴像你永遠希望得到的那樣毫不妥協。」——《圖書榜單》，班傑明・賽格丁（Benjamin Segedin） 　　「毫不費力、美妙易讀，特別是如果你很容易被量販般的存在主義的魅力所打動。」——《圖書榜單》，雷・奧爾森（Ray Olson）  

街道紋理對都市街谷風環境模擬影響之研究

為了解決國華街三段的問題，作者林宛貞 這樣論述：

因在都市熱島效應的影響之下，近年來規劃領域逐漸重視街道通風對於都市生活環境品質的改善，諸多學術研究也特別探討街谷之高寬比與街道通風、風環境的關係。隨著時代的演變，相較於耗時耗資的風洞模擬，計算流體力學（computational fluid dynamics, CFD）在軟硬體的進步以及學術界研究層面逐漸擴大的情況下，如今在學術界已經常被使用。然而除了考慮建築物高寬比以外，外在環境本身已成為街谷風環境近幾年來的重要因素，卻發現各數值模擬模型建置大小不一、周邊建成環境無一定考量的情況。也因此本研究考慮模擬模型所應納入的範圍大小，以及模型內部環境結構的種類的差異兩種變因，探討其對於模擬街谷風環境

的影響，並且以實測輔助判定各個模型的模擬結果。為此選定位於台南市中西區民生路二段，自西門路二段至國華街三段作為代表棋盤式道路系統（grid road system）的研究地點，以及位於青年路上，自湯德章紀念公園至民權路一段作為代表放射式道路系統（radial road system）的研究地點。並以夏季中午作為研究時段，進行移動式觀測以及CFD數值模擬，了解模型外部環境尺度大小、街道紋理形式的不同對於街谷風速模擬結果的影響。分析CFD數值模擬結果發現兩處研究地區在模擬模型的外部環境及其納入範圍的多寡，對於街谷內的風速分布皆有直接的影響。放射式道路系統因中心街谷整體風速較棋盤式道路系統低，顯示出

氣流流通相較不易，也因此外部環境納入的範圍在整體模型半徑達到400米後出現中心街谷風速逐漸穩定現象，而棋盤式道路對外部環境模型範圍的需求則是需達到半徑500米以上。