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這兩本書分別來自重慶大學 和時報出版所出版 。

國立臺灣大學 中國文學研究所 洪淑苓所指導 劉建志的 認同與權力——當代臺灣創作型歌手流行歌曲研究(1980迄今) (2017),提出地下城的邂逅第五季什麼時候出關鍵因素是什麼,來自於臺灣、流行歌曲、認同、權力、文體、創作型歌手。

而第二篇論文國立臺灣大學 中國文學研究所 洪淑苓所指導 劉建志的 當代國語流行歌曲創作及相關問題之研究— 90年代迄今之考察 (2011),提出因為有 流行歌曲、創作型歌手、樂團、文體、概念專輯、個性書寫、青年文化的重點而找出了 地下城的邂逅第五季什麼時候出的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了地下城的邂逅第五季什麼時候出,大家也想知道這些:

奢侈的

為了解決地下城的邂逅第五季什麼時候出的問題,作者(美)黛娜·托馬斯 這樣論述:

「奢華」一度是擁有祖傳遺產的貴族世界的專享。「奢華」的歷史,就是一部關於傳統、精致、驕奢的購物史。然而,今日的「奢華」卻被打包販賣給身價數十億美元的國際大公司,這些大公司在意的只是規模擴張、公眾注意、品牌認知度、廣告,當然還有巨額利潤。本書是對富麗堂皇者投去的強硬一瞥,並追問:「奢侈品為何失去了光澤?」《奢侈的!》是一部深度剖析時尚界黑幕的紀實類時尚讀物,系統地介紹了奢侈品牌的發家史,顛覆了奢侈品牌從前在大眾心目中的形象。黛娜•托馬斯(Dana Thomas),《新聞周刊》巴黎分社資深文化與時尚作家,她從1994年開始為《紐約時報》雜志撰寫報導,並且在各種刊物發表文章,包括《紐約客》《哈潑時尚

》《時尚》《華盛頓郵報》與倫敦的《金融時報》。她也是《哈潑時尚》雜志澳洲版巴黎特派員,以及巴黎英美媒體協會與海外媒體俱樂部成員。1996年到1999年,托馬斯在巴黎的大學教授新聞學。過去15年,她為《華盛頓郵報》《新聞周刊》與《時代》雜志巴黎分社撰寫關於時尚與精品事業的報導,她探討精品工業黑暗面的文章鞭辟入里,揭發普拉達、古馳與巴寶莉等名牌不願讓大眾知道的真相。 序 1Introduction第一部分 19Part One第一章 奢侈品行業的誕生 21One: An Industry is Born第二章 奢侈品航母 49Two: Group Mentality第三章 全球

化 93Three: Going Global第二部分 123Part Two第四章 明星閃進你眼里 125Four: Stars Get in Your Eyes第五章 成功的香味 171Five: The Sweet Smell of Success第六章 手袋里的秘密 213Six: It’’s in the Bag第七章 血汗工廠和勞工危機 265Seven: The Needle and the Damage Done第三部分 295Part Three第八章 走向大眾 297Eight: Going Mass第九章 偽貨朋友 341Nine: Faux Amis第十章 新型的奢侈品

市場 375Ten: What Now ?第十一章 新奢侈 405Eleven: New Luxury原注 439Notes參考文獻 453Bibliography圖片說明 455Photo Credits 眾所周知,奢侈品行業價值1570億美元,它們不僅包括服裝、皮具、鞋履、絲巾、領帶、手表、珠寶、香水、化妝品的生產和銷售,還展現了尊貴的社會地位和養尊處優的生活方式——那是一種盡享奢華的生活方式。奢侈品行業60%的市場份額被35個主要品牌所掌控,其余的被數個規模較小的公司瓜分了。幾家大公司,包括路易威登(Louis Vuitton)、古馳、普拉達(Prada)、喬治•阿瑪

尼、愛馬仕(Hermes)以及香奈兒(Chanel),年營業額都在10億美元以上。多數在今天眾所周知的奢侈品公司都源自一個多世紀甚至更遠以前的某個個人店鋪,這些小店由某個男人或女人開辦,賣些精美細巧的手工產品。如今,這些公司仍然冠以創始人的名號,實際上絕大多數已被商界大亨收購、經營。近20年來,他們將單個品牌變成了價值數十億美元的大公司和地球人都知道的大品牌。在全球主要城市的商業街、機場、折扣購物中心都能找到他們的專賣店,在五花八門的雜志上和廣告牌上都能看到他們的廣告。他們的主要客戶群是30~50歲的高收入女性,在亞洲的客戶群則更年輕,年齡降低到25歲。走進任何一家奢侈品專賣店,都會有一位穿深

色西裝、戴耳機的男人默默地為你拉開沉重的玻璃門。店里同樣也是安靜的,有着時髦的極簡主義裝飾風格,色調為中性的鉻黃色,一位身材苗條、衣着端庄的女店員靜候着客人的光臨。進了店門,最先看到的會是一排架子,上面擺滿了該品牌最新款和經典款的手袋,它們像雕塑般陳列在架子上,每一個手袋都有一盞小聚光燈照着。玻璃櫃中擺滿印着花押字。的錢包、皮夾和名片夾,它們價格便宜,是入門級產品,專門針對渴望擁有名牌但消費能力有限的中間市場群體。想買的話,就再往前走,去找那些苗條的店員。奢侈品公司精心策划市場推廣計划,再加上時尚雜志的配合,在這10年里制造出「當季包」的現象——這種必備單品讓奢侈品牌的銷售額與股價大大攀升。比

如日本藝術家村上隆(Takashi Murakami)為路易威登設計了一款櫻花包,在2005年第一季度就單槍匹馬創下兩位數的銷售增長業績。手袋的平均價格是成本的10~12倍,這個比例在路易威登的手袋上則高達13倍,而且該品牌的手袋從不降價。很多奢侈品專賣店只賣手袋和配飾。如果是「旗艦店」——業內行話,形容一個涵蓋了該品牌所有產品線的專賣店——店內還會有一個閃爍着微光的櫃台,專賣香水和美容產品。香水成為進入奢侈品牌的敲門磚已有70多年的歷史,它幫那些買不起店里昂貴產品的普通人實現了擁有一小件奢侈品的夢想。此外,香水還幫奢侈品牌帶來了實質性的利潤。美容產品也具有同樣的功能,它們就像手袋,炫耀意味更

強:從手袋里摸出一支香奈兒的口紅,瞬間會給人留下高雅和富裕的印象。下一個房間里——常常是上樓或下樓到一間改建過的地下室,你會看到少量成衣和鞋子。以前,上流社會的女士把購買名牌服飾當做親密、高尚的消費活動,定做或買件時裝無不是賞心樂事。顧客往往在時裝秀場或私人購物中挑選出喜歡的服裝,進到寬敞舒適的更衣室,隨意自在地試穿,女裁縫在旁邊隨時待命以作修改。女裝設計師、裁縫,高級服裝店的店員是你的顧問,也是你的貼心好友。她們知道某人出席某個活動時穿了什麼服飾,也知道什麼服裝適合你,會給你適宜的建議。今天,一切都大不同於以前了,買名牌服飾考驗的是耐心。店里經常只有那麼幾件衣服,還都是最小號,這就是店員都那

麼纖瘦的原因了:她們忙不迭地跑到后面庫房花10、15、20分鍾找到你要穿的尺碼的衣服,要麼跑到另一層去找另一個款式,甚或是一件從未掛出來的服裝。如果找出來的衣服不合你意,她們便又如此那般再跑一趟,再花上10~20分鍾的時間。在奢侈品牌管理者看來,這樣的服務意味着殷勤和特殊禮遇。不管在店里買了什麼,你出來的時候都會提着一個穿着繩把的紙袋,紙袋的顏色是該品牌的標志色,上面的品牌標志熠熠生輝。袋里的貨品包裹在綿紙里,如果是手袋、錢包或者其他皮具,則會被裝在一個柔軟的小袋子里,小袋子同樣有着該品牌的標志色。可是,你到底買到了什麼呢?我們的衣着不僅反映了個性,還反映了經濟狀況、政治傾向、社會地位和自我價

值。奢華的飾物總是高高地位於金字塔的頂端,將買得起和買不起的人分隔開。奢侈品都具有標志性的元素——絲綢、金銀、寶石和准寶石,還有皮草——千百年來已得到文化上的認同,並且深受歡迎。史前時代,人們會在獸皮上裝飾石頭和羽毛來區分彼此的身份地位;12000年前,中國人已經借着在衣服上刺綉來增色,公元前2世紀的波斯人和埃及人也這麼做。通過展示奢侈品來凸顯一個人的權勢與成就,也會招致羨慕嫉妒恨。「『這究竟是不是浪費?』這樣的爭論從公元前700年就開始了,」美國加州洛杉磯蓋提博物館(J. Paul Getty Museum)的文物專家肯尼斯•拉帕汀告訴我。伊特魯里亞人(公元前6世紀生活在意大利伊特魯里亞地區

的民族)穿金戴銀,從波羅的海進口琥珀,擁有碧玉、紅玉髓等切割完美的寶石。但社會保守派則認為,正是窮奢極欲才導致了國家的衰亡。拉帕汀解釋說,「希臘貴族是很追求浮華的,他們外出時會戴上金首飾,穿上華服,普通民眾就紛紛效仿」。於是有錢人更加鋪張地生活,只為了鶴立雞群。統治者為了杜絕鋪張浪費便制定法令,規定某些財富,主要是衣飾、珠寶等奢侈品在什麼情況下可以顯示,以防止平民對貴族的效仿,並控制奢靡行為的過度發生。「在有些情況下,比如你戴着金飾和珠寶進到神廟,就必須把它們摘下來作為貢奉。」拉帕汀說,「你把你的奢侈品獻給神祗后,會有說明或標牌顯示你的姓名,別的人到廟里看到它,就會說:『好個慷慨不俗的人!』」

因此,假的奢侈品最為人不齒。有個古老的傳說記載道,雕塑家菲迪亞斯。曾提議用便宜的材料——鍍金的大理石來雕刻雅典帕特農神廟的阿西娜女神像,提議被雅典大眾否決。「太丟人了!恥辱啊!」群情激憤,民眾堅持使用黃金和象牙。「他們可不想省錢,」拉帕汀說,「他們想炫耀。」 在波旁家族和波拿巴家族統治法國期間,現代人熟知的奢侈品在法國誕生了。許多今天我們津津樂道的奢侈品牌,如路易威登、愛馬仕、卡地亞(Cartiet),都是18世紀、19世紀卑微的匠人們為王室制造精美手工制品而創立的。19世紀末,王權沒落,資產階級興起,擁有舊錢的歐洲貴族和美國名門精英,諸如范德比爾特家族、阿斯特家族、惠特尼家族等組成一個封閉的

圈子,奢侈品成為他們的專屬領地。奢侈品不再只是一類商品,更是歷史傳統、優良品質的象征,還往往是驕縱購物的體驗。奢侈品是專屬於上流階層的生活元素,猶如有資格加入的高級俱樂部,或者是擁有一個名門姓氏,是令人期待的。況且它們總是少量生產——通常還是定制,只賣給極少數並且真正上流的顧客。黛安娜•弗里蘭。曾在她的自傳《黛安娜•弗里蘭》(D.V.)中寫道:「在我年輕的時候,很少有女人能穿得起《時尚》(Vogue)雜志上展示的時裝。」被眾人視為現代時尚之父的克里斯汀•迪奧(Christian Dior)在1957年接受《時代》周刊專訪時,曾深思了奢侈品對現代社會的重要性。他說:「我不是哲學家,但依我看,女人

——還有男人,似乎都本能地想炫耀自己。在這個強調規則,強調整齊划一的工業時代,時尚是人類保持個性和獨一無二的最后的庇護所。我們應該歡迎那些即便是最出格的創新,因為它們能保護我們免受粗制濫造、單調乏味之害。當然,時尚的確稍縱即逝,而且自戀驕縱,但在我們這陰郁的年代,奢侈品一定要被小心又小心地捍衛。」迪奧堅信歐洲仍是創造和制造奢侈品的中心,因為數百年來,妄自尊大的國王和主教們通過建造豪奢的宮殿與教堂,為歐洲樹立了牢不可破的奢侈品傳統。「我們繼承了根植於無名工匠內心的技藝……他們在雕刻排水口的怪獸滴水嘴、小天使的時候,便體現出他們的天分。」他說,「他們的后代是心靈手巧的汽車機械工、細木匠、石匠、水管

工、雜物工,無不以手藝為傲。如果他們做出什麼粗劣的東西,將深以為恥。同樣,我的裁縫和女縫紉師始終在努力達到完美。」因此,奢侈品是富貴名流階級的特權,普通大眾哪有膽量染指。20世紀60年代,「青年學潮」爆發,這場政治變革席卷西方世界,打破了階級藩籬,也抹掉了區分富人和平民的符號。奢侈品不再時髦,退出了時尚潮流,直到20世紀80年代一個新富階層——單身女性主管——崛起,情況才有了改變。此時美國的精英制度進入全盛時期,每個人都能在社會和經濟的階梯上爬得更高,發跡后隨之便會沉迷於奢侈品所帶來的虛榮和排場之中。近30年來,發達國家可以自由支配的收入驚人地增長,男女結婚的年齡越來越晚,這讓他們有更多的錢花

在自己身上。而消費者也普遍比上一代受到更多的教育,走過更多的地方,因此培養出對精致生活更好的品位。企業界大亨和金融家們從中嗅到了商機,他們從年老的品牌創建人和能力欠缺的繼承人那里巧取豪奪,將家族化的事業轉變為品牌化的企業,將所有元素比如店面、店員制服、產品甚至開會時用的咖啡杯,全部統一化。然后他們瞄准新的目標顧客群——中間市場『。他們是廣泛的社會經濟人口,囊括了每一個人,從教師、營業員到高科技企業家、麥氏豪宅。的居住者、粗俗的暴發戶,甚至是犯有罪行的富人。奢侈品公司的高管們解釋說,這麼做是為了實現奢侈品的「民主化」,為了「人皆可得」奢侈品。聽起來很崇高吧,好像我們馬上就要進入共產主義社會了。見

鬼去吧!實際上,這徹頭徹尾是資本主義,目的精准明確:想盡辦法賺取更多的利潤。為了落實「民主化」,企業大亨們兵分兩路發動進攻。首先他們大肆宣揚自己的品牌,吹噓它的歷史傳奇、手工制作的傳統,為商品制造出奢侈品血統的光環。他們鼓勵旗下的設計師一擲萬金舉辦奢華鋪張、富有爭議性的時裝秀,以此挑起話題,占據媒體的頭版。為了讓廣告宣傳達到誇張聳動的目的,他們不惜花費數十億美元:迪奧的皮包廣告上是沾着油污的女同性戀,伊夫•聖•洛朗(Yves Saint Laurent)則用男人正面全裸的照片賣香水。這樣的廣告讓奢侈品牌與耐克、福特汽車一樣容易辨認,並具有了普遍性。他們還裝扮名人,作為回報,名人則告訴紅地毯旁的

記者,哪個品牌為他們提供了晚禮服、珠寶、手袋、男式禮服、鞋子等。品牌公司還贊助高利潤的體育賽事和娛樂活動,比如路易威登贊助美洲杯,蕭邦珠寶(Chopard)贊助戛納影展。其中的信息一目了然:只要買了我們的產品,你,也能擁有奢華的生活。接着,大亨們讓產品在價格和流通渠道上更加親民。他們推出大多數人都負擔得起的低價時髦配飾,將店鋪從原本有高雅橡木櫥窗的家庭式小店和只有少數海外代理商擴張成全球性銷售網絡,開辟了數千家店面,猶如滿大街都有的大眾品牌貝納通(Benetton)、蓋普(Gap)。他們又開設了折扣店,標個便宜價格出售過剩的產品,在網上開展電子零售業務,從免稅店里謀取暴利。僅2005年,全球游

客就購買了97億美元的奢侈品,占全球旅游零售業的1/3,旅游業專家認為,這個數字還會繼續增長:根據國際民用航空組織(ICA0)的估計,到2015年全球航空旅客的人數將從當前的21億增長到28億。奢侈品集團靠上市發行股票募集資金,借此開枝散葉,而走向大眾也給他們帶來了諸多好處:提升了資本額,抬高了品牌地位,創造了激勵性管理體制,比如給予管理層期權,還有讓經營更透明,以此來吸引更優秀的管理人才。這也讓公司每3個月就要准備好應付渴望永遠贏利的股東們的視察。「走近大眾迫使你必須改變做生意的方式」,古馳集團前設計師湯姆•福德(Tom Ford)對我說,「你不得已要隨時關注預算和品牌走向,要作出一些短期決

定,因為那是股東們想要的,你還要拿出短期的利潤來蒙蔽長期利潤。」為了實現預期的利潤目標,奢侈品集團采取偷梁換柱的策略,比如采用較差的材料;還有很多品牌悄悄地把生產線轉移到發展中國家。絕大多數公司已經用流水線替代手工制作,多數產品是用機器做出來的。同時,多數奢侈品公司將價格抬高了數倍,很多公司還謊稱產品在勞動力昂貴的西歐生產。為進一步提高銷售量,奢侈品公司推出成本低、價格相應也低的副線產品,比如標志明顯的T恤衫、尼龍化妝包、牛仔布手袋,並擴展香水和美容產品的種類。所有這些產品達到相當多的銷量的時候,就會帶來實質性的利潤。一般的消費者絕對負擔不起20萬美元一件的定制禮服,但卻能買得起25美元一支的

口紅或65美元一瓶的香水,借此她們擁有了小小的奢華夢。這些激發了夢想的市場營銷手段讓奢侈品公司賺了個盆滿缽滿,也讓股東們眉開眼笑。據貝爾•斯坦恩投資銀行(Bear Stearns)的分析,奢侈品業行情最好的1999年,銷售指數增長了驚人的144%。分析家還預測,奢侈品的銷售額將很快超越「9•11」之前的紀錄。世界上的富人前所未有地增多,據2006年度《世界財富報告》(WorldWealthReport,每年由美林證券和凱捷管理顧問公司出版)稱,2005年全球有830萬百萬富翁,比2004年增加了7.3%,共擁有30.8萬億美元。2005年,涌進瑞士uBs銀行財富管理分行的新財富達760億美元,

一年內就增加了57%。私人飛機出租公司NetJet在2001年到2006年,營業額增長了10倍;私人保安公司克羅爾(Kroll)報告,該公司個人資產至少5億美元的客戶在2年內增加了67%。《世界財富報告》還補充道,個人財富在500萬~3000萬美元之間的「中產階級百萬富翁」人數也在增加。但是,美夢也變成了噩夢。世界海關組織(World Customs Organization)宣稱,奢侈品是今天被假冒最多的商品之一,時尚業每年因此損失97億美元,約合75億歐元,而假冒名牌的利潤多數用於資助販毒、偷渡、恐怖行為等非法活動。奢侈品還滋生出其他非法行為。為了買名牌手袋,日本女孩去做「援助交際」;一些

地區「女伴」的服務報酬是由客戶陪着,到營業至半夜的精品店購物,第二天早上她們再回到店里,退掉貨品換得現金,不過要支付原價的10%作為「手續費」。這樣的行為吹脹了奢侈品的銷售量,也洗清了這個女人和她客戶之間的非法現金交易。2004年,我在法國里維埃拉的夏日午餐會上聽到一個真實的故事:某個深夜,一位富有時髦的紐約銀行家在聖特洛佩茲的比布羅斯飯店的酒吧里邂逅了一位漂亮的俄羅斯姑娘,銀行家把她帶回了酒店過夜。第二天早上,她對他強調:「給我一雙新的古馳鞋子。」銀行家立刻明白了女孩的職業,於是拿出了錢包。「不,」她說,「我只要古馳鞋子。」於是他們直奔商店。商業巨子們的市場策略已經奏效。今天,奢侈品確已做到

了民主化:任何人在任何地方,用任何價錢都能買到奢侈品。20014年,日本消費者購買的奢侈品占整體銷售額的41%,美國人占17%,歐洲消費者占16%。奢侈品業的新「黃金國」印度、俄羅斯、迪拜,當然還有中國,占有的比例在持續增長。中國的某些城市比如西安,仍然蕭條骯臟,但新興強大的消費勢力卻以不相稱的速度在崛起。我在2004年春天造訪中國時,奢侈品集團還將這個國家視為未成熟的市場,是未來的投資目的地。孰料18個月后,中國消費者所購買的奢侈品便占到了整個奢侈品市場銷售額的12%,據預測這個數字將呈指數級增長。奢侈品集團不僅僅在北京、上海開店,也在快速發展的二、三線城市,如杭州、重慶甚至西安開店。預計到

2011年,中國將成為全球最重要的奢侈品消費市場。在攫取財富的奢侈品巨頭中,巴黎奢侈品集團路易威登-酩悅-軒尼詩(LVMH)的主席兼首席執行官伯納德•阿諾特(BetnardArnault)當屬佼佼者。在2006年的《福布斯》(Forbes)富豪排行榜上,他位列第七,凈資產超過210億美元。大河漲水小河滿,路易威登集團的股東們也身家豐厚。1990年,阿諾特執掌路易威登集團時,集團營業額大約為36.5億美元(合28億歐元),凈利潤為6.21億美元(約4.8億歐元)。到2005年,集團的銷售額達到173.2億美元(約139.1億歐元),凈利潤為17.9億美元,也就是14.4億歐元。「我喜歡把創意轉變

為利潤」,阿諾特曾說,「這是我最愛做的事。」奢侈品行業已經改變了人們的着裝方式,對經濟階層進行了重新洗牌,它改變了我們互相影響的方式,成為社會結構的一部分。奢侈品犧牲誠信,降低品質,玷污歷史,蒙騙消費者,終於達到了上述目的。為了讓奢侈品「唾手可得」,商界大亨們剝掉了所有讓它們與眾不同的特質。奢侈品已經失去了風華光彩。

認同與權力——當代臺灣創作型歌手流行歌曲研究(1980迄今)

為了解決地下城的邂逅第五季什麼時候出的問題,作者劉建志 這樣論述:

本論文以1980年以降臺灣創作型歌手及樂團的流行歌曲創作為主要研究對象,以認同與權力為研究核心論述,聚焦鄉土認同、國族認同、社會事件參與相關之歌曲。論文中提出流行歌曲文體論,以有別於書面文學的研究方式探索流行歌曲此「複合性文體」之「音樂時間」、「共時結構」、「口語文化」等特質,並以此美典型式研究流行歌曲之創作。除了建立流行歌曲此一文體的研究方法之外,全文以主題式研究流行歌曲的文學與文化問題,並建立流行歌曲在文學學門中可能的研究範式。第二章概略式勾勒流行歌曲與社會脈動之關係,並討論各時代歌曲評價升降之變因。接著從文體角度討論流行歌曲之文體變遷現象,再以解嚴後的文化情境思考流行歌曲的認同狀態,並

置入後現代的文化圖景中思考當代流行歌曲認同的多元、流動,最後討論當代流行歌曲重要的音樂產業事件:從類比時代到數位時代的變遷。第三章以流行歌曲各自表述的鄉土認同為主,自流行歌曲的詞、曲、概念專輯的脈絡中,展現有別於書面文學的鄉土文化認同型態。不同母語的創作者所關懷的鄉具備各自形貌,不論是現代化從農村到城市的遷移、草根性民俗、傳統信仰、客家村落具體而微的變遷、原住民由部落到城市的遷徙、乃至於沿著音樂律動、語系而擴展的語系之鄉。流行歌曲承載不同族裔文化的思想、世界觀,以各種不同語言、音樂型態創作各自表述。第四章以「歌詞現實主義」(lyrical realism) 思考當代臺灣抗議歌曲與社會運動、官方

體制、國族認同之關係,並引進葛蘭西文化主導權理論,討論「抗議歌曲」之結構、消費、認同等要素。國族認同部分,以具體歌手的作品、言論、事件探討流行歌曲與中國政治事件的查禁、縫隙、生存、抗爭等不同狀況。重要的是,流行歌曲的即時性,比許多書面文學更快傳播、反映當代局勢,更回應了本文欲提出的流行歌曲特質:「有機」與「能動」。第五章研究臺灣流行歌曲的語言權力關係,首先以金曲獎分合狀況為研究對象,得出的結論是:金曲獎的獎項分立,目的是為了獎勵多元文化,雖晚於社會接受多元文化的進程。然而,此獎項分合的目的,卻也可能造成非強勢語言的邊緣化。接著探討臺灣流行歌曲團體「新寶島康樂隊」的「臺灣製」精神,其以流行歌曲為

創作文體,在此文體的詞、曲、乃至於專輯中,都象徵了多元族群在寶島上的共生狀況。更重要的是,以「混融」、「並置」、「多語」的音樂表現方式,也成為金曲獎典禮表演、總統就職典禮的重頭戲。此有政治認同、文化記憶等面向上的意義,而多語的表演方式,同時可能意味著尊重多元、收編等不同層次的意義。流行歌曲在這些場合並未缺席,纖細而敏感地表達了臺灣各語言的權力關係。本論文嘗試以上述角度研究流行歌曲的文學與文化議題,並試圖提出一種適合此一文體的文學研究方式,此為本文的主要創獲。流行歌曲以其複合性的文體特質,展現了其他文體未具有的特性,在當代文學的研究範疇中,應該還有許多可供挖掘的地方。在文化研究方面,本文試圖引進

文化工業理論、文化主導權理論、文化記憶理論、文化認同理論、乃至於探討類比與數位的認知結構差異,討論流行歌曲在各個主題中如何反映該時代的現象,呈現該時代的氛圍,並呈現後現代多元、流動之認同型態。

移動的城市

為了解決地下城的邂逅第五季什麼時候出的問題,作者楊志弘 這樣論述:

  讀懂一座城市   尋常市民的生活,正是城市居民集體共識的生活型態,反映了城市的腔調、態度、個性、精神和情緒。綜合上述的生活現狀,也形成每座城市各自的「城市氣質」。   不同的人,建構了不同的城市;不同的城市,養育了不同的人。人有氣質,城市也有氣質。人的氣質,決定了個人的人緣;城市的氣質,影響了城市的人氣。   旅人,初到陌生的城市,匆促地走馬看花,甚至是道聽途說,難免流於膚淺,甚至誤解。大陸作家易中天的《讀城記》,在一開始「城市與人」引言中,就將孟庭葦的歌「冬季到台北來看雨」,誤成「夏季」到台北來看雨(第二頁第十五行)。唯有在台北長期生活的人,才能領悟台北冬季綿綿

細雨的纏綿。反之,台北夏季的西北雨,往往來得急驟,雨滴大而急促,恐怕不適合「看」到情趣哦。   旅人初來乍到一個陌生城市,往往從自己的經驗,形成城市的第一印象;但是,外地人的第一次接觸,也正因為陌生的反差,更能感受到相對的區別,反而凸顯了城市的獨特性,這種刻板印象是很直接的反應,不一定精準,但往往很形象,也令人難忘。   順口溜出城市百貌,異趣橫生   大家耳熟能詳的大陸城市順口溜,正是典型的例子:「不到北京不知道自己官小,不到上海不知道自己鄉巴佬,不到廣州不知道自己車不好,不到深圳不知道自己錢少,不到東北不知道自己膽小,不到重慶不知道自己結婚早,不到海南不知道自己身體不好。」   當

然,台灣開放大陸客來台旅遊後,又加上了:「不到台灣不知道自己生活不好。」台灣的小確幸,的確令大陸客羨慕!   然而,初次接觸的印象,不免和實際狀況有所落差。大陸不同作家對台北就有著不同的定位:台北是「最陌生的城市」(新周刊)、「最說不清的城市」(徐學)和「最多樣的城市」(易中天)。部份未曾來過台灣的大陸人,受到電視螢幕上國會爭執和名嘴吵鬧的影響,不免認為台灣是一個亂糟糟的不平靜社會。然而,一位來台的大陸媒體人,在數度訪台後,卻得出如下結論:「台灣媒體很吵鬧,台灣社會很和諧;大陸媒體很和諧,大陸社會很吵鬧。」   這種淺嘗即止的定調,往往主導了外地人的城市印象。另一則大陸城市順口溜也是例證:

「重慶滿街是美女,深圳滿街撿鈔票,廈門隨時可泡茶,廣州什麼都能吃。東北吵架先動手再動口,上海只動口不動手。」   一種米養百樣人,各地風土人情迥異   此外,不同城市的生活方式,也孕育了不同城市人的性格。大陸各城市給予外地人也有不同形象:東北人好鬥,北京人好辯,上海人好省,成都人好閒,武漢人好爽。   再者,大陸南北兩大城市北京和上海,長久的相互較勁,更形成彼此嘲諷的城市印象。北京人自認大氣,嘲諷上海人小氣;上海人自認洋氣,看不起北京人土氣;上海人精緻小巧的小資生活,北京人不屑,譏諷是辦家家酒;反之,北京人瀟灑又隨便地找樂子,上海人也不認同,視為是窮開心。   網路上還有一則大老婆對抗

小三的段子,多年來流傳不斷。這則段子描繪大陸不同地方女性發現老公在外面有小三的不同反應,這則「老婆徹夜未眠」,發揮各地方特色,分別採取法律(北京)、醜聞(山東)、暴力(東北)、自虐(山西)、報復(湖南)、懷柔(四川)、算計(上海)、或灑脫(廣東)等不同手段,以維護大老婆權益。然而畢竟是段子,不免誇張戲謔,但也十分形象,多少凸顯了各地風土人情的對比差異。   我自認是一個城市移動者,頻頻在城市間移動,很自然地形成個人觀察城市的固定習慣,如果認真一點地說,或許也算是個人觀察城市的方法吧。   吃、穿、玩、樂,盡顯城市腔調   我觀察城市,看的是城市的生活,也就是城市居民日常的食、衣、住、行和

娛樂。因為尋常市民的生活,正是城市居民集體共識的生活型態,反映了城市的腔調、態度、個性、精神和情緒。綜合上述的生活現狀,也形成每座城市各自的「城市氣質」。   民以「食」為天,城市市民的吃,絕對是排名第一的日常元素,可算是最常見的一種「城市腔調」。便利店、超市、傳統市場和假日市集的貨源、種類和價格,呈現了城市的經濟結構與市埸興衰;大眾對食物的態度、餐飲的習慣、場所及儀式,在在都是市民的尋常生活方式。如北京人在胡同巷弄擺桌吃喝、上海超市進口食品充斥、廣州酒樓廿四小時不打烊、廈門隨處可見茶館、重慶火鍋換人添料不換鍋底等等,這些不同的飲食文化,展現了不同的生活方式,也描繪了市民的特有腔調。   

人要「衣」裝,佛要金裝。當地人的穿著,是當下的生活品味,也反映了市民的「城市態度」。初到陌生城市,我最喜歡上街看人,因為街上是市民生活的舞台,上街的穿著打扮,正是內在氣質的外露——上街看當地女人穿著,可看出城市內斂性格外顯的一面。例如上海冬季溼冷,上海女人卻著短褲、絲襪和長靴輕裝上街,相對於包裹厚重羽絨衣的北方遊客,上海女人細緻巧思的生活態度,表露無遺。反之,夏季有火爐之稱的武漢,室內悶熱有如蒸籠,武漢男人往往將涼蓆竹床擺在戶外的公園、江邊、人行道,不分老少赤膊短褲,睡滿整座武漢城,充分展現武漢敢愛敢恨、直白不做作的城市態度。   上海人人是外國控,北京老外都是中國控   「住」是市民安身

之地,城市規劃和建築形式,更是構成城市視覺景觀的主體,是「城市個性」的表現。走進城市的廣場、公園等公共開放空間,可接近市民的平常生活。公共紀念碑反映城市對重要政治社會經濟等的價值觀,與街道的行道樹、休憩椅、街燈和垃圾桶等街道家具,反映了市民的生活美學。商店招牌和街道路標使用多國文字,則是多文化融合的跡象,如上海新四里弄的居民宅,雖然年久失修,顯得殘敗頹廢,然而,依舊可以從褪色的「洋氣」建築中,觀察到十里洋場曾經的輝煌;北京胡同雖然陳舊,卻令人憐惜……,這些可貴的不僅是年代久遠,還有曾經有過的人與事。   觀察市民的「行」,可以衡量城市的社會流動性,了解當地的「城市精神」。城市馬路是行人優先或

是汽車霸道橫行,對照了城市的人本價值;而設有自行車專屬的便捷車道,則表現了市民的樂活;老人、幼兒、殘障人士出行的方便,則反映了城市對弱勢族群的同理關懷;而婦女上街的自由開放,則是社會對性別平等的視野。另外,出租車、地鐵、公車的供應量、車款、價格,不只表徵城市的經濟狀況,更是評估城市公共服務及市民生活水準的指標。   「娛樂」是城市最外顯的行為,最容易感受到「城市情緒」。酒吧、咖啡廳、戲院、劇場、街頭藝術,都是城市情緒的表露。譬如上海酒吧樂隊,多半是洋人洋歌,本地樂手只出現在觀光飯店彈古箏、拉二胡;北京酒吧則處處是本土樂團,甚至有老外頭戴瓜皮帽、用中國樂器玩搖滾,因而有俗話說:「上海人人是外國

控,北京老外都是中國控。」   尋找臭氣相投的城市氣質,感受魅力   一般人通常從影視、音樂、報刊、出版和道聽途說,形成對某座城市的話印象;可是,唯有親臨現場,親身體驗城市居民的食、衣、住、行和娛樂,才能覺察到城市居民生活的腔調、態度、個性、精神和情緒,真正感受一座城市的魅力。   令人嚮往的城市,通常有著獨特的「城市氣質」,一種與人臭氣相投的「城市氣質」。有的城市甚至吸引人一再舊地重遊,甚至迫使遊人忍不住要移居長住,這股拉扯著讓人離鄉背井的魅力,正是由當地人的生活型態醞釀所出來的「城市氣質」。

當代國語流行歌曲創作及相關問題之研究— 90年代迄今之考察

為了解決地下城的邂逅第五季什麼時候出的問題,作者劉建志 這樣論述:

本論文討論1990~2011年間,台灣創作型歌手及樂團的流行歌曲創作,兼採文學研究及文化研究的方法,以「流行歌曲」為一種特殊型態的「文體」,並以創作型歌手和樂團為該文體的「作者」。文學研究部份討論當代流行歌曲作品的源流、主題、內涵、文體特徵、及創作型歌手的創作意識。文化研究部份探討創作型歌手、閱聽人、音樂節、live house、以及獨立音樂和文藝青年文化之間的交互作用,以立體的呈現流行歌曲在當代扮演的文化力量。 本論文共分六章,第一章說明研究動機、研究範圍及方法,並作文獻回顧。第二章說明當代流行歌曲的源流,分別從詞、曲兩方面觀察流行歌曲與其他文體的互動,互動的對象包括中國古典

詩歌、現代詩、西方古典樂、中國傳統劇曲音樂、台灣傳統劇曲音樂及地方音樂,並討論這些互動產生的意義,第三章討論當代流行歌曲的主題與內涵,以說明當代流行歌曲在創作型歌手的作品中,呈現出主題多元的特色。第四章討論當代流行音樂的創作意識及文體特徵,藉由「概念專輯」及「個性書寫」兩個主題探討,最後並總結在流行歌曲的文體特徵及美學意圖的闡發。第五章討論流行歌曲相關文化議題,藉由音樂節、live house等流行歌曲流布的場域說明創作者、閱聽人、流行歌曲的種種互動關係,以立體呈現流行歌曲這個文體的樣貌,最後並討論流行歌曲與當代青年文化間的種種關係。第六章則為結論。 本研究旨在對當代創作型歌手的作品定位

,並認為這些作品具備足夠的文學性,不論就作品文學意義或是文化意義而言,都應繫屬於當代詩歌的一環。