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山海經裡的故事2：南山先生的不傳祕方

為了解決失而復得的經歷的問題，作者鄒敦怜 這樣論述：

榮獲年度好書大家讀《山海經裡的故事1：南山先生的藥鋪子》續作 兒童文學名師鄒敦怜 × 藝術家羅方君奇幻彩繪 重新詮釋經典《山海經》，遠古仙獸，躍然紙上 文學與神話兼具，輕鬆易讀，培養經典閱讀啟蒙。   　　南山先生藥鋪子裡有三千六百格的神奇藥草， 　　上門來這裡的人，各個身懷絕技，天天都有神奇的事物發生，處處驚奇。 　　師父說，他不在的時候，不要靠近客房旁邊的那個房間。 　　師父說，不管裡頭發出什麼聲音，千萬別想著打開那個房間。 　　我當時看著急匆匆的師父，也匆匆忙忙的點頭答應。 　　但是，我沒有當個聽話的徒弟。 　　我還是打開了那扇門……  

　　門裡到底有什麼？鎮住什麼？我心裡有很多的疑問，是什麼妖魔鬼怪嗎？   　　害得我每回經過那扇門，原本都沒什麼在意的，現在常忍不住稍稍停住腳步，站在門外，瞪大眼睛盯著那個銅鎖，想看看會有什麼變化。   　　一連幾天都是安安靜靜的，我盯著門鎖看了半天，我看得非常仔細，聽得非常認真，什麼也沒發生。   　　直到有一天，當我轉身離開的時候，後頭突然傳來一個輕輕的「唉」，我頓時僵住了，一動也不敢動。「唉」那是人才會發出的嘆息聲，不是什麼動物，更不會是什麼風聲水聲。   聯手推薦   　　江福祐（閱讀推廣名師／兒童文學博士生） 　　李仁甫（江蘇省特級教師／

中國生成課程研究中心主任） 　　李娟娟（僑委會德州奧斯丁華語實驗學校校長） 　　杜佳真（國家二級諮詢師／教育心理與輔導博士） 　　何綺華（海峽兩岸兒童文學研究會理事長／閱讀劇團團長） 　　吳惠潔（康軒文教集團副總經理） 　　吳虹龍（龍傳文創執行長） 　　林玫伶（兒童文學作家／國語實小校長） 　　林于弘（大學教授／國小語文教科書召集人） 　　林怡辰（閱讀推廣名師／教育部閱讀磐石個人獎） 　　周理慧（閱讀推廣名師／super教師及典範教師得主） 　　袁中平（中華古琴學會會長／臺北琴道舘舘主） 　　陳文彬（文化部顧問） 　　陳富來（華品中醫診所院長／中

華中醫經方醫學會副理事長） 　　陳麗雲（大學講師／兩岸云團隊負責人） 　　陳清枝（台灣宜蘭荒野創辦人） 　　梁芳蘭（復興商工國文老師） 　　張智惠（泰美教育基金會執行長） 　　張嘉驊（兩岸知名兒童文學暢銷作家） 　　黃秋芳（文學創作者／黃秋芳創作坊主持人） 　　黃偉慈（中華民國作文教育學會理事長） 　　黃淑貞（國學專書作者／《如何捷進寫作詞彙》等著作作者） 　　葛琦霞（悅讀學堂執行長／臺北市立大學講師） 　　韓興娥（齊魯名師／課內海量閱讀推手）   　　＊適讀對象：國小中年級以上

失而復得的經歷進入發燒排行的影片

中國數位動畫電影美學的嬗變研究（2000-2020年）

為了解決失而復得的經歷的問題，作者段艷紅 這樣論述：

在技術與藝術相伴相生的過程中，中國動畫電影經歷了一次次美學變遷實現了從傳統到現代的轉型，完成了從意境美向技術美的過渡。早期中國動畫電影建構虛實寫意美學，二十世紀九十年代追求數位合成美學，二十一世紀實現三維虛擬實境美學。數位時代動畫電影創作顯著的特點即為推動數位建模的三維動畫角色和場景成為電影敘事的主體，數位技術雖然拋棄了底片所代表的照相術和照相再現的現實影像，但又以超強的建構能力再現現實的逼真性，讓真實在虛擬夢幻的數位世界裡再次呈現，因循傳統電影藝術而建立的真實美學在數位時代將被重新定義，一種基於數位技術而出現的，集數位化、合成性、奇觀式於一體的技術電影美學，一種用程序替代了人類引以為榮的造

型能力和這種能力所承載的藝術性的美學應運而生。為了研究中國數位動畫電影在美學上的嬗變情況，研究以2000-2020年期間使用數位技術生產的票房縂排名前十的國產動畫電影為主要研究對象，採用比較研究法、文本分析、次級資料分析法和深度訪談法，運用電影符號學和電影敘事學等相關理論，圍繞著以下四個問題展開：數位動畫電影外顯的美學特徵有哪些？其內在美學表達規律是什麽？美學變遷背後的原始動力為啥？如何完善動畫藝術視聽語言系統。基於以上問題定位，研究從整體結構上劃分為五章，其中第四章為本次研究設計和實施的內容分析部分，分別從中國數位動畫電影本體美學和動畫電影與觀眾關係兩個方面切入，聚焦文化環境、敘事內容、視聽

形式和受眾話語權的美學導向性四個方面内容，探討數位時代動畫電影美學的嬗變：第一，在電影本體論視域下聚焦中國數位動畫電影本體美學，探究數位動畫電影敘事形態和視聽形式的美學變遷與電影真實性表達之間的關係。從電影敘事向建構真實內容、拓展非綫性時空、設置多層級敘述關係上轉向，形成以內容為王，多形態和多維度的複雜敘事。同時也因各類數位技術的介入，設計軟體、引擎的開發和更新換代促使鏡頭畫面在影像屬性、聲音配置和蒙太奇剪輯等形式風格發生改變，讓動畫電影時空組接消失，蒙太奇概念被顛覆，真人動態捕捉代替運動規律，表演失而復得，讓曾經難以實現的擬真運動、連貫鏡頭、一鏡到底等複雜運鏡形式成為常態， 超真實成爲現實，

虛擬現實動畫片時代已經到來， 增強現實主導動畫交互體驗未來可期。第二，在大眾文化視域下聚焦動畫電影傳播。探究媒介和受眾的關係，傳播者和受衆的關係，動畫產業和受衆的關係。從數位元動畫電影跨媒介、跨群體傳播和跨域傳播現狀切入研究，通過分析和論證，提出在多媒介傳播語境下，媒介和受眾的關係由被動轉為主動而出現多元美學；傳受關係由於中心轉移而質疑受眾接受美學；動畫產業和受眾因彼此融合而產生商業美學。進而說明，動畫電影和受眾關係在由疏遠到親近、控制到反制的變化中變得越來越真實。因此，在數位時代重新認知媒介和觀眾的關係是理解數位動畫電影多元美學特性及其成因的重要環節；重新認識傳受關係是理解動畫電影美學嬗變的

主要方式；正確認知動畫產業和受衆的關係是理解動畫電影商業美學的必要途徑。只有在自媒體時代打造全媒體、全平臺動畫電影，處理好影、人互動的良好關係，才能有的放矢推動中國動畫電影走向輝煌。研究發現：（1）數位技術下生成的動畫電影美學，是一種虛擬合成技術美學（2）合成美學奉行多模態化的虛擬性動態變遷（3）視覺語言在不斷變化和突破的進程中（4）追尋嫁接在虛擬上的真實性（5）媒介和受衆之間從吸引注意力到吸引感情。（6）參照電影工業美學