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台灣人的歌舞伎町：新宿，另一段日本戰後史

為了解決宮川日本料理分店的問題，作者稻葉佳子青池憲司 這樣論述：

首次釐清的歷史，珍貴的時代證言（與老照片）   　　「台灣人深愛著歌舞伎町，對歌舞伎町引以為豪。對歌舞伎町的台灣人而言，歌舞伎町就是一切，要跟誰喝酒、聚餐，一定選在歌舞伎町。有朋友從台灣來，也一定帶來歌舞伎町，把錢花在這裡。不過日本人就不一樣了，歌舞伎町是工作的地方，要花錢的話就去赤坂或銀座了，對吧？」 　　──戰後第一代的台灣人就是如此地深愛歌舞伎町。   　　到二戰結束為止，處於日本統治下的台灣，八萬餘人被迫以「日本兵」身分參加戰爭，在戰前也有許多人前往日本「內地留學」。   　　戰後形勢丕變，遭取消日本國籍、一貧如洗，成為「外國人」的台灣人，最終在新宿車站前的黑市累積財富，並朝著在廢墟上

打造娛樂城的歌舞伎町邁進。   　　歌舞伎町的鬧區歷史，從昭和二○年代末才剛展開，在昭和三○年代中期左右還算是新生市鎮。提到新宿，人們仍以東口為重心，而及早跨進歌舞伎町這個新生市鎮的，就是台灣人。   　　本書作者採訪了多位耆老，盡可能還原了台灣人在歌舞伎町的歷史；二戰後選擇留在日本的台灣人、選擇返回日本的台灣人，隨著歌舞伎町的都市規劃成形，尋找在戰後貧瘠的日本營生的辦法；台灣人的團結、經商的獨到眼光與創意，與今天的新宿之所以成為新宿，有著千絲萬縷的關係。 好評推薦   　　“曾幾何時，娛樂和生活在這可被視為是同義詞，穿梭在商店街不同店家裡的，不只有當地的居民，更有遠道而來的觀光客們，而那些

戰後第一代的台灣人與當地的日本人們共同協作經營，一步步將她打造成為歌舞昇平的象徵，百媚千嬌的風華年代，即使非法之事仍在發生，暴力集團無處不在，也從未令人卻步，反倒成為近似妝容的陰影線條，讓歌舞伎町的樣貌更為立體動人。或許這也正如椎名林檎在九年代出道時所推出的單曲〈歌舞伎町女王〉中的歌詞描述：「走出JR新宿車站東口，那裡才是屬於我的庭院、如大型遊樂場般的歌舞伎町。今晚開始，那個身為女兒的我，將會在這街區成為女王。」”──文藝月刊《圈外》總編、私人圖書館「櫞椛文庫」館長 作者簡介   稻葉佳子（Inaba, Yoshiko）   　　1954年生。法政大學大學院設計工學研究科兼任講師，博士（工學

）。從事過都市計畫顧問，2008年起擔任NPO法人神奈川外國人住房支援中心理事。2012年起成為新宿區多文化共生社區營造會議委員。著作有《大久保 都市之力—多文化空間的動態性》（學藝出版社）、《外國人居住與變貌之街》（共著，學藝出版社）、《郊外住宅地的系譜—東京的田園烏托邦》（共著，鹿島出版會）及其他。   青池憲司（Aoike, Kenji）   　　1941年生。電影導演。執導作品有《Benposta 兒童共和國》（獲頒日本天主教電影獎）、《琵琶法師 山鹿良之》（獲頒每日電影大賽—紀錄文化電影獎）、《野田北部—鷹取的人們》全14集（獲頒日本建築學會文化獎）、《阪神大震災 活在重生的每一天》

、《活在3月11日～石卷門脇小學、人們、話語～》、《海嘯後的時程表～石卷門脇小學，1年記錄～》、《前往尚未見過的城鎮～石卷・小社區的故事》。   譯者簡介   黃耀進   　　內容力公司共同創辦人，翻譯工作者。單譯著作有《歧視：統合與排他的日本近現代史》、《活著回來的男人》、《我住在日語》、《機場時光》等；共譯作品有《東京審判》、《半生記》、《「他們」的日本語》等作品。 1960年左右的新宿地圖 1970年左右的歌舞伎町地圖   專文推薦　自空襲之中浴火重生，綻放歌舞昇平的風華年代──歌舞伎町的前世今生 序章　一個歌舞伎町，兩種故事 不斷被傳頌的歌舞伎町史／始於花道通某閣樓的故事   第1章

　〈倫巴〉的青春：一九四五－四九•從乏力到甦醒 前往日本內地留學的「任性少爺」／從黑市開始的戰後重建／「倫巴」咖啡館時代／新宿西口市場的「中華街」   第2章　從「地球座」開始的歌舞伎町：一九四五－四九•理想與停滯 鈴木喜兵衛描繪的理想社造／林以文與「地球座」的相逢／仍未見雛型的城鎮／從「芙蓉館」到愛情旅館街   第3章　「歌舞伎町」的前夜：一九五○－五四•從焦躁到光明 「博覽會」盛宴之後／站前「黑市」離去，「青線」進入歌舞伎町／承繼紅風車的「新宿劇場」／靠柏青哥與雞肉串燒大發利市的新宿西口市場   第4章　「宿文化」中的台灣華僑：一九五五－六四•從前兆到興隆 源自名曲喫茶的「宿文化」／娛樂之

城與生活之城／新宿西口市場的消失   第5章　台灣人鍾愛的「歌舞伎町」：一九六五－七四•成熟與轉變 成為華僑街的花道通／歌舞伎町的「那些台灣華僑」／逝去的戰後   終章　持續開發的歌舞伎町   後記 參考文獻 譯名對照表 專文推薦    自空襲之中浴火重生，綻放歌舞昇平的風華年代──歌舞伎町的前世與今生   　　被周圍人潮夾擠出電車，擁擠的月台上魚貫向前，自頭頂打下的日光燈，與灰階的水泥地板、乳白色的牆面，形塑出車站通道內才有的「空間感」，趁著列車進站爾後又離站的間隙，如被養鴨人家驅趕的鴨群一般，由低窪處以短、快而碎亂的步伐，循著多色的指標方向疾行趨走，然後在一片亮光之中， 拚命地尋找、蒐集

著綠色的「新宿」字樣，這過程簡直就像食品製造工廠的生產線，不容許輸送時有片刻的遲疑或停滯。   　　步出JR新宿車站的東口，從站前廣場稍微往東，紀伊國書店的本店與大型電器行BIC CAMERA就在兩旁，越往新宿三丁目的車站靠近，伊勢丹新宿店和OIOI百貨迎面而來，彷彿兩頭時尚巨獸，各自屹立在十字路口，伺機向等待穿越馬路的人群投以飢渴的視線，隨時準備藉現代風的「產品」入侵並占據人們的日常。三菱UFJ銀行新宿分店前，一到週末搖身一變成為一處得以稍作休憩、等候的領地，避開人潮車流，這裡的視野或許最好。若再稍微走入靖國通兩側的巷子內，異國料理的餐廳、日式居酒屋，卡拉連鎖店羅列成行，「方向感」於此輕易地

就能失能、失效。   　　這裡究竟是廉價的商務旅店，還是帶點禁忌氣息的愛情旅館？兼職派遣員穿上特色服裝，使出魅惑的話術本領，與往來過客攀談、搭訕，手上還緊抱厚重的傳單及店卡，甚至還有可以參考指名的資料夾──今晚想點的是哪一道？伸手一抽，抽到的是與國王、皇后的一夜溫存，還是鬼牌等級的帳單？或許就連台灣人自己可能都不會相信，與繁華夜生活幾乎劃上等號的「歌舞伎町」之所以能拔地而起，並發展至今日規模，其幕後的推手，其實是那些我們既陌生卻又熟悉的在日台灣人。   　　事件，亦是記憶一座城市樣貌的方法之一 　　二○一七年年底左右，日本驚爆一起駭人聽聞的「座間九屍命案」，就連英、美、韓等國外媒體都競相報導，

經過警方的追查，當時二十七歲的嫌犯白石隆浩在案發之前，曾經是在新宿車站往歌舞伎町──那條被稱為「星探大道」──上負責勾搭遊說並仲介女性從事色情行業、所謂人力仲介公司的「星探」。與他交往過的女性們表示，他是一個待人溫柔又可以信任的人，但也有人認為他其實是話術高超、工作散漫。而該事件自從被媒體報導以來，似乎又讓那個藏匿在朦朧月色與霓虹燈光之後，被稱為是日本第一紅燈區的「歌舞伎町」，再次以異色的姿態被帶到世人面前。   　　即使在日本的Live House酒吧、酒店等營業場所，其實並非都能隨意「跳舞」，營業的店家得先申請到特定許可才行，且營業時間的規定也十分嚴格，這些都與戰後（一九四八年）所制定的「

風營法」有很大的關聯。夜幕低垂後的糜爛頹廢、享樂放縱，連帶也是許多包含毒品交易、暴力犯罪的最佳溫床。過去，在石原慎太郎擔任東京知事期間，曾經實施大規模的「歌舞伎町淨化作戰」，目的是為取締違法的色情店家、管制非法滯留的外國人，以及驅離暴力黑道分子，從那之後，歌舞伎町的街頭陸續開始裝上監視用的攝影機，並禁止「星探」在街上拉客的行為，這也促使違法的不肖業者轉往更為地下的運作模式。然而，歌舞伎町的街道卻從未因此變得更加安全或平靜。   　　另一起對此區發展帶來重大影響的事件，是發生在二○○一年的「歌舞伎町大樓火災」──一棟出入十分複雜、住商混合的大樓「明星五十六」──事發當天的凌晨，位在三樓的麻將館「

一休」，在員工打開大門後突然發生爆炸，火勢隨即沿著樓梯通道向上蔓延，大樓內雖裝有火災的自動警報器，但由於常常故障已關閉了電源；二、三樓沒有裝設逃生避難設備，四樓雖有安裝卻早已不堪使用。少數人跳樓逃生，但其餘四十四人因吸入過多濃煙、一氧化碳中毒而亡。這場發生在日本戰後的嚴重火災，也是東京建築物火災事件中死傷人數最多的案例。事發之後，當時的首相小泉純一郎下令徹查，也因此修改消防法規，除加重法律責任外，更要求加強消防意識。   　　曾是迷宮般的慾望天堂，卻因事件而被貼上標籤 　　在迎來泡沫經濟之前，歌舞伎町一帶曾是正值年少輕狂的世代們徹夜狂歡、如迷宮般的慾望天堂，這對於經歷過七○、八○年代的日本人來

說，當時的歌舞伎町至今依舊在他們記憶中留有相當鮮明的印記，那是與現在我們所熟悉的、另一片截然不同的喧囂光景：各種流行的元素與潮流文化匯集於此，不管是從廣播、電視或報紙雜誌等傳統媒體所接收到的，包含音樂風格上的轉變，再到電影、電視節目的內容，或是前衛的藝術表現，同時亦與文學交相輝映，激盪出許多燦亮如剔透晶瑩的代表作品。   　　那些年，宛如不夜之城的傳說，是在「歌舞伎町迪斯可獵豔殺人事件」（一九八二年）發生之前：翹家的國中少女與同性好友，徹夜流連、在歌舞伎町的數間迪斯可舞町和喫茶店之間放縱自己，途中被一名自稱名校的大學男子搭訕，說是要開車帶她們去附近兜風。隔天接近中午時分，只有其中一名少女逃過一

劫，另一名則是被發現倒臥在自行車道旁的竹林矮叢裡，雙腳的阿基里斯腱還被切斷，明顯地限制其行動，兇器與作案的工具都遺留在現場，加上相關的證詞與口供，拼湊出來的是一份極為清晰的犯人側寫檔案，卻始終找不到他的蹤影，就這樣過了法律追訴期限。自此之後，「風營法」便將這些聲色場所的營業時間限制在午夜十二點之前，迪斯可舞廳的熱潮與文化一度衰退。   　　五光十色的不光只是那些飲酒作樂，當然也有男歡女愛的快活之事，這也是歌舞伎町之所以成為歌舞伎町，且讓不同世代的人願意為之沉淪的誘因之一。但在光鮮亮麗的背後總有更陰翳幽暗的一面。讓歌舞伎町與「恐怖」劃上等號、更被世俗大眾貼上標籤的理由，還得加上另一件發生在一九八

一年的「愛情旅館連續殺人事件」──短短數月之間，陸續有數名女子遭人殺害，並陳屍在歌舞伎町的愛情旅館房間中，當時因旅館內並未裝設監視攝影機，即使嫌犯的畫像公布在電視上，事件也同樣過了法律追訴期，成為另一件未解的懸案。後來不只在廣播節目上，就連兒童文學作家也在散文作品中提到，「歌舞伎町」是一處不知接下來會發生什麼的「危險之地」。   　　在歌舞伎町成為她自己以前 　　在「歌舞伎町」成為她自己之前：二戰時，這一帶因為東京大空襲，瞬間陷入火海，一切變得荒蕪而面目全非，明治以前這裡還只是一處低窪的溼地，曾作為養鴨場，後整地改建為女子學校。自空襲中她浴火重生，並在災難後迅速復興重建，甚至被稱為「全首都復興

的月桂冠」幕後的大功臣，而這一切都必須歸功於一群在日台灣人的落地生根，他們的存在也間接孕育出歌舞伎町的樣貌。   　　被喻為是「歌舞伎町華僑御三家」的林以文、林再生、李合珠等人，組織同胞買地購房，再加上其他陸續從台灣返回內地的台灣人，人脈與資源慢慢匯流成河，像是為這塊已經貧瘠了許久的土地，重新注入一股活水。交通建設隨著市鎮街區的發展依序到位，道路的劃分也對應到地面上的大樓建設逐漸微調，轉眼之間人潮開始聚集回流，從一無所有到萬丈高樓林立的景象，這一路走來並不容易，金錢、人脈的疏通往來，與政治或政府所規劃的都市發展計畫之間的拔河與妥協，包含劇場、餐廳到電影院，到旅館、酒吧夜總會，以及聚集許多文人藝

術家的名曲喫茶店，自此以後，歌舞伎町終於有了屬於她自己的黑夜與白天。   　　曾幾何時，娛樂和生活在這可被視為是同義詞，穿梭在商店街不同店家裡的，不只有當地的居民，更有遠道而來的觀光客們，而那些戰後第一代的台灣人與當地的日本人們共同協作經營，一步步將她打造成為歌舞昇平的象徵，百媚千嬌的風華年代，即使非法之事仍在發生，暴力集團無處不在，也從未令人卻步，反倒成為近似妝容的陰影線條，讓歌舞伎町的樣貌更為立體動人。或許這也正如椎名林檎在九年代出道時所推出的單曲〈歌舞伎町女王〉中的歌詞描述：「走出JR新宿車站東口，那裡才是屬於我的庭院、如大型遊樂場般的歌舞伎町。今晚開始，那個身為女兒的我，將會在這街區成

為女王。」   館長（私人圖書館「櫞椛文庫」館長、文藝月刊《圈外》總編，文章散見各藝文媒體平台） 序章・一個歌舞伎町，兩種故事 不斷傳頌的歌舞伎町史 二○一五年（平成二七）四月、日本於太平洋戰爭戰敗後的七十年，歌舞伎町再度吸引了世人的目光。因為，這裡突然出現巨大的哥吉拉。 歷經泡沫經濟而失去的二十年，歌舞伎町至今仍飽受不景氣這種病症的侵蝕。穿過電影或電視中經常出現的「歌舞伎町一番街」牌樓，邁步走向過往坐落著「新宿 KOMA 劇場」（下稱 KOMA 劇場）、「新宿 MILANO 座」（下稱 MILANO 座）、「Grand Aodeon 座」等的廣場，現在沿途則充斥著「風俗案內所」。過往的大型

商家相繼倒閉後一直閒置的廣場一隅，出現了一座東寶公司持有的複合型影城與旅館，就位於往昔KOMA劇場的舊址上；從這棟「新東寶大廈」八樓俯瞰新宿的哥吉拉，是否能成為這個城鎮的新地標呢？ 歌舞伎町是二戰後從廢墟中建立起來的演藝娛樂城。昭和二○年（一九四五）四月，空襲將這區夷為平地，當時出現兩名男子提出要以演藝娛樂城予以重振的偉大構想，他們就是時任角筈一丁目北町（歌舞伎町舊町名）町會長的鈴木喜兵衛，以及東京都計畫局都市計畫課的課長石川榮耀。 在町會長與都市計畫家兩人描繪的重建計畫裡，這個因戰敗而化為殘磚廢瓦的城鎮將以廣場為中心，四周並列著劇場、電影院、夜總會等，組成一個龐大的娛樂中心，再於周圍配置商店

街──一個由民間主導、總面積近三萬坪的街區規劃工程就有了雛型。演藝娛樂城的藍圖公布於尚有許多人為糧食不足所苦的昭和二一年（一九四六）春，對當時淪為戰爭廢墟的此地來說，應該算是迅速為重建敲下了一記拍板定案的槌聲。 然而，之後因為建築限制、存款封鎖、物資不足等種種因素，計畫觸礁，原本為建設歌舞伎劇場而於昭和二三年（一九四八）命名的「歌舞伎町」，最終劇場卻未能建成。鈴木喜兵衛在困頓中使出一招，即是斷然於昭和二五年（一九五○）舉辦了「東京產業文化博覽會」，之後將用於博覽會的展場改建為電影院；加上兩年後，西武鐵道把路線從高田馬場延伸至歌舞伎町，此地的發展性終於受到矚目。昭和三一年（一九五六）末，被視為歌

舞伎町代名詞的KOMA劇場落成，從重建計畫公布後歷經十年歲月，演藝娛樂城「歌舞伎町」終於完整呈現世人面前。

宮川日本料理分店進入發燒排行的影片

麥當勞McCafé整合行銷傳播策略之研究

為了解決宮川日本料理分店的問題，作者陳怡伶 這樣論述：

咖啡原屬外來文化，台灣的咖啡，原先是高價奢侈品和平價罐裝咖啡的雙軌市場，自從星巴克引入後，中價位的咖啡成了「小資」的象徵物之一；接著各種價位區間的咖啡店家，便如雨後春筍般滲入了人們的生活中，如今市場規模來到了每年750億元。在台灣，麥當勞推出McCafé這個子品牌也已行之有年，但在2015年之前並未真正視為獨立的子品牌來經營，加上麥當勞本身知名度高，使得大眾對於McCafé的品牌知名度不到5%。本研究欲瞭解台灣McCafé面對如此困境時，以哪些方式來進行品牌再造。研究其行銷方式後，本研究發現有以下重要因素：(1)研究力、(2)咖啡升級、(3)包裝創新、(4)廣告操作、(5)品牌力。以關鍵成功

因素判別矩陣為工具進行分析，得出關鍵成功因素為「廣告操作」。本研究亦歸納出McCafé整合行銷傳播模式的架構，希望能供台灣咖啡品牌或創新品牌之實務參考，並豐富行銷傳播理論實例。

沒有愛的世界

為了解決宮川日本料理分店的問題，作者三浦紫苑 這樣論述：

讓《哪啊哪啊神去村》作者三浦紫苑， 帶您重拾大自然裡不可思議的感動   直木獎＆本屋大賞得主三浦紫苑全新長篇代表作 史上第一本以植物學研究生為主角的小說 就算你認識的「植物」只有餐桌上的那幾種， 也會因為這本書愛上植物的世界   　　假設── 　　1.她每天睡前都對著盆栽說話。 　　2.她心愛的T恤上有氣孔圖案，然後有時候是松茸。 　　3.她成天關在實驗室裡觀察顯微鏡數著阿拉伯芥的細胞數。 　　4.她說決心將一切奉獻給活在這沒有愛的世界的植物。 　　試問：這位理科女子愛上料理男子的機率是多少？   　　特別感謝：書中專有名詞由臺灣師範大學生命科學所生態演化組碩士林怡均協助審訂   　　☆本

屋大賞常勝軍！2019年決選名單中最有植感代表作 　　☆破天荒！首位獲頒日本植物學會特別獎的小說家 　　☆日本名封幀設計師田中久子Ｘ漫畫家青井秋，完美詮釋植物世界觀，封面設計獲「第53屆造本装幀大獎」 　　☆日本讀書計量器近萬人登錄收藏，亞馬遜讀者好評近五成的5星評價 　　☆幽默詼諧的三浦文體，讓日本讀者直呼：「沒想到會被這些研究植物的人們戳中笑點！」   　　男孩說：「什麼？！情敵是雜草。」 　　女孩說：「對結婚和生育都不感興趣的我，難道是不完整的生命體？」   　　西餐館學徒藤丸陽太，戀上矢志成為植物學家的本村紗英。但本村熱愛阿拉伯芥（葉子）的研究勝過一日三餐。研究室裡外表貌似殺手（或死神

？）的教授，鑽研薯類的老教授，不小心將仙人掌巨大化的學弟……在這些可愛的怪胎們支持下，本村天天埋頭苦幹為研究燃燒熱情……面對將人生全部奉獻給植物的本村，藤丸能以他美味的拿手菜抓住本村的心嗎？這段草食系的關係，能夠產生愛的光合作用嗎?!   　　◎林業現場、辭典編輯部、驛傳接力馬拉松之後，這次是研究植物學的人們！ 　　為什麼楓樹的葉子有分裂的尖端？為什麼高麗菜的葉脈錯綜複雜猶如迷宮？為什麼白蘿蔔的剖面有著那晶瑩剔透的白？……說起生活中身邊的植物，我們大多時候會聯想到山林、公園、路邊裡的花草樹木，或是餐桌上的鮮蔬食材。然而，這世界上正有一群在自己的角落默默關注著以上大哉問的人們。他們默默做著無法申

請專利而被認為「缺乏實用價值」等植物相關的實驗。他們有時候不大習慣與人打成一片，但說起「植物」卻是充滿愛，還能侃侃而談……   　　「正因為他們傾注熱情，只為解開每個生命體的生死之謎，讓我們看到了生命力的光芒，我們更要好好地認識這群人。」著有《哪啊哪哪神去村》、《強風吹拂》等名作的三浦紫苑，在寫完辭典編輯部的《啟航吧！編舟計畫》後時隔七年後，再次為一群在專門領域奮鬥的人們說故事，而這次的主角們，是一群很容易被貼上「怪咖」「理科宅宅」標籤、研究植物學的研究員。   　　◎生物的多樣性，還包含人類的「多樣性」 　　文組出身的她是如何將研究室與實驗的內容料理得宜呢？其實最早居中牽線的正是植物學教授塚

谷裕一，讀完辭典編輯部的故事太喜歡，提出了邀稿企畫。然而因為自知文組需要花不少時間消化理科的內容，起先她是不得不擱置這個熱情的邀約。直到她實際走進理科研究室後，用顯微鏡觀察到原來「存在於渺小葉片中有個孤寂的美麗銀河」。（加上連載稿債纏身），讓她萌生想把在研究室親眼目睹的感動化做文字的念頭。   　　「說起理科研究，大家容易想像的是這研究是否『立刻對人類有用』，但不是所有研究都以此為目標，而是搞清楚構造與運作原理，所以好奇心推動研究才是研究的初衷。老實說，小說也會被認為『有沒有用』而寫而讀。如此一來，若普世認為『把預算都給立馬見效的研究』的想法就很危險，這甚至會讓人有著『沒有用的人是沒必要存在』

的想法。我覺得不太妥當。人類一如自然，其實擁有多樣性的一面，每個生命個體都該受到尊重。」   　　◎日本植物學會首度肯定小說家，真實啟發學生走上學術研究之路 　　《沒有愛的世界》是三浦紫苑身為小說家的經歷上，頭一回以「理科」為題的故事，而主角設定更是少有的「植物科學研究生」。由於把鑽研基礎科學領域中的植物學的年輕人群像描寫得活靈活現，更受到植物學會公開肯定：「書中精確掌握對植物研究活動的描寫，對啟發一般社會大眾認識植物科學有所貢獻」，成為首位獲頒「日本植物學會特別獎」的作家。植物學會在評語中更提及，這是第一本以「研究阿拉拍芥的研究生」為主角的作品，據說有不少女學生，因為這本書受到激勵，鼓起勇氣

報考植物系所。甚至還讓「阿拉伯芥」在讀者之間留下難忘印象，有人還跑去花店詢問「有沒有阿拉伯芥？」是不是可以買回家當盆栽種。   　　◎封面設計說明： 　　封面設計取得原版出版社：中央公論新社出版社授權。由曾與宮部美幸、小川洋子、梨木香步、村上春樹等作家合作過的名裝幀設計師田中久子操刀，找來漫畫家青井秋親自繪製書中關鍵的植物與生物。經典詮釋全書世界觀，榮獲日本「第53屆造本装幀大獎」（日本書籍出版協会理事長獎，文學類）。   有愛推薦   　　李屏瑤 　　吳書原 　　怪奇事物所 所長 　　神小風 　　凌宗湧 　　張東君 　　番紅花 　　鄒欣寧     推薦好評   　　不分文組理組，書店店員與讀

者們好評不斷： 　　◎入手美麗的書，謝謝作者告訴了我如此閃閃發亮，自己卻也未知的世界。我們跟著男主角一起認識全新的世界，如此美麗而歡樂的世界。「我不懂」化成「我想搞懂」的心情，教人欽佩。──西澤書店大町店書店店員   　　◎對自己想做的事感到茫然，卻依然堅持不顧旁人的眼光，一心一意地完成。工作與戀愛並非如自己所願，卻因而在人生路上映照出美麗光輝。即使是不熟悉的植物研究領域，讀起來仍然津津有味。──水嶋書房葛葉Mall分店書店店員   　　◎太有趣了，一讀就停不下來。所有登場角色都是好人，也好想認識他們。特別是本村與藤丸，我想親眼見識本村跟我說植物的故事，我還想親自去藤丸工作的洋食店用餐。（亞馬

遜讀者）   　　◎「愛」這樣老派的主題，作者寫出新意與深度，寫得好美好動人。起先擔心「植物」的部分不好讀，或許是作者妙筆生花，以她幽默詼諧的哏，讀來倒是一點障礙也沒有。（亞馬遜讀者）   　　◎只有三浦才寫得出這樣可愛的阿宅世界。把專心做菜的料理狂藤丸跟專注在植物研究的本村兩人的戀愛模樣寫得很俏皮。有點像是《啟航吧！編舟計畫》裡的那群編字典的人。這群專注在專業領域的人太有趣了。（亞馬遜讀者）   　　◎我讀的第二本三浦的小說，符合期待地幽默好笑。好幾處都笑出聲音，也有幾處讀了很感動。書中角色人設鮮明，我最喜歡男主角藤丸了。（亞馬遜讀者）

近代日本之西洋蔬菜的受容-以洋蔥為例

為了解決宮川日本料理分店的問題，作者江雅涵 這樣論述：

自明治時代開始，日本政府為了晉身近代化國家之行列，積極地引進西方文化，而西洋蔬菜之品種及栽培技術的引進亦是西方文化導入政策中的一環。然而，即便是同樣於明治維新期為了近代化而從西方引進的食物，融入日本生活之過程則各有不同。因此，筆者欲以西洋蔬菜之洋蔥為例，加以探討日本飲食文化中受容之樣態。 本稿以洋蔥為例是因為，洋蔥是明治初期所引進之西洋蔬菜中，最早融入於日本飲食生活中之蔬菜。然而，洋蔥不如馬鈴薯般可作為主食食用，且味道較其他蔬菜刺鼻，於是要在毫無抵抗的情況下以新蔬菜的身分融入日本飲食生活中勢必有其難度。因此，筆者欲在本稿中針對洋蔥是如何融入日本之飲食生活，及其融入之過程加以闡述說明。

研究方法方面，首先，藉由蔬菜栽培史闡明官方及民間之洋蔥的導入、生產過程。接著，從宮廷中之菜單、西洋料理之食譜、西洋料理餐廳之菜單等史料中，考察日本之西洋料理中調理洋蔥的方法。再者，從軍隊之菜單、料理學校及女子學校所進行之料理課程的教科書、洋食餐廳之菜單等史料中，考察日本之洋食中調理洋蔥的方法。然後，從軍隊之菜單、料理學校及女子學校所進行之料理課程的教科書、新聞之料理資訊等史料中，考察日本之和食中調理洋蔥的方法。最後，比較洋蔥於西洋料理、洋食、和食中之使用方法異同，以闡明洋蔥是如何融入日本固有之飲食生活的體系中。藉由以前述方法所得到之結果，便可得知洋蔥之具體的受容樣態。