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歐文紋飾經典╳現代創作實務套書(共三冊)：紋飾法則+中國紋飾法則+圖解圖樣設計

為了解決建築圖的問題，作者OwenJones 這樣論述：

從東、西方古今藝術品中錘煉而成的創作原則 裝飾紋樣與印花設計領域 必不可少的理論和實務著作   1856年於倫敦出版問世的《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）被譽為英國美術工藝運動先鋒（Arts & Crafts Movement）鉅作。本書收錄一百幅精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東西方幾千年文化底蘊下最具代表性的裝飾藝術（decorative art）典範與應用方法。作者費盡苦心搜羅，橫跨廣袤土地與時間長河所梳理出的設計進程，為後世打通一條清晰的設計思路。 爾後，瓊斯終其一生耕耘裝飾藝術之研究。他於1867 年親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝

珍藏繪製成平面圖版，並以前作中著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一分析中國傳統紋飾的設計方法，集結成《中國紋飾法則》（Examples of Chinese Ornament: Selected from Objects in the South Kensington Museum and Other Collections）。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作攜手交織出耐人尋味的風格脈絡。作者精

闢的見解，對十九世紀下半葉工藝界，乃至於現代工業設計發展，皆有不可抹滅的重要價值。 《Pattern Design 圖解圖樣設計》為日本設計家藤田伸（Fujita Shin）多年的研究成果。作者在這本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等大家致敬的技法教學書中，歸納出17種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式）。透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。  此一主題珍稀的套書之中，單本有其無與倫比的個性、交互對照又相得益彰。在如今人人都能取得生產工具且科技日新月異的趨勢下

，如能融會貫通書中所提出的創作概念與具體方法，設計者更能奠定自身在市場中不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。   *** 單書介紹 *** 《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》 英國美術工藝運動 先鋒鉅作 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） 1856年於倫敦初版的《紋

飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sul

livan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 《中國紋飾法則：從西方當代造形與色彩基本原則，解析中國經典裝飾工藝的設計方法》 世界裝飾經典《紋飾法則》不可或缺的精彩續作 百幅彩色圖版──取材南肯辛頓博物館、放山居珍貴收藏 文字註解說明──涵蓋工匠技法與樣式布

局的客觀評比 基本構圖系統 ── 從造形與配色中拆解風格的規律與奇想 東西交融跡證── 細數羅馬、伊斯蘭、印度與波斯圖像特徵 【專業推薦】 國立台灣大學戲劇學系專任教授 王怡美 印花樂美感生活股份有限公司創意總監 沈奕妤 歐文瓊斯，維多利亞時代最具影響力的英國建築師、設計理論家；為了尋找更具有代表性的當代建築風格，以及端正建築設計的浮濫抄襲問題，啟程考察古典文明所在地，進行廣泛且細膩的裝飾研究，備受西方設計名家如莫里斯、德雷瑟、柯比意、萊特等人所推崇。1867年，他親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，再以其著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一審視。書中揭示

中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作兩相對照，鋪陳出耐人尋味的風格脈絡。而瓊斯精闢獨到的設計見解，對十九世紀下半葉英國美術工藝運動，乃至於現代工業設計，更有著不可抹滅的地位與價值。 《Pattern Design圖解圖樣設計》 迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣 解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法 【專文導讀】 Shark Lin／PanSci泛科學專欄作者、數學藝術創作者   【專業推薦】 印花

樂藝術工作室設計總監　沈奕妤 deLightful time美好‧時光品牌總監　陳德禧 實踐大學服裝設計學系副教授　黃莉婷 ㄇㄞˋ點子靈感創意誌編輯群　顏伯文等 「最初只是簡單的圖案，透過重複，完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法別開視線。」 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最為人稱道的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌

跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 打開本書，你將學會【圖樣創作的三大法則】    移動規則與重複手法    艾雪鋪磚法的拼合規則    潘洛斯鋪磚法的魅力世界

建築圖進入發燒排行的影片

溪底大木匠師王世猛篙尺技藝知識能力之研究 -兼論臺南大木匠師許漢珍

為了解決建築圖的問題，作者劉可煜 這樣論述：

漢式傳統建築以木構造為棟架，閩南式傳統建築即為其中一類，閩南式傳統建築的大木棟架為建築的結構基礎，大木匠師不僅需要考量棟架結構中構件的製作與組合，還需要考量相關的尺寸用度、結構美學、營建禁忌等設計要求。大木匠師將結構與設計要求做整合後，會將其展現在一枝長桿之中，即三維的空間與設計被匯集在二維的「篙尺」之中。而繪製篙尺的過程，稱為「落篙」。閩南傳統建築是由大木作匠師負責統籌，以具有篙尺技藝的大木匠師為尊，稱為執篙師傅。執篙師傅決定了建築物整體的棟架形式、結構、構件及美學等元素，將構件對應的符號表達於篙尺之中，並在篙尺之中形成完整的建築棟架。臺灣傳統建築形式主要承襲了明末清初時期渡海來臺的福建先

民，尤以福建南部地區為主。移民之中不乏漢式傳統建築的匠師，給臺灣帶來原鄉地區的大木作營造技術。包含木構造的形式與結構，如穿斗式、疊斗式等；設計的手法與工具，如篙尺的使用等。本研究以文獻蒐集、匠師訪談進行彙整，以圖表進行整理與分析。對福建的王世猛匠師與臺灣的許漢珍匠師之傳統建築的規劃與棟架設計、篙尺符號所含的意義與設計規範、落篙程序進行比較研究。並將王世猛匠師的口述與實際落篙情形結合其相關文獻，再擴及許漢珍匠師的相關文獻，以對兩位匠師在落篙技藝的相似與差異進行比較研究。就此分析兩位匠師在落篙技藝之相似與差異的可能原因與各自的設計原理，以提供未來研究者之參考，並為傳統建築篙尺技藝之領域略盡綿薄貢獻

。

室內裝修工程管理必學1：證照必勝法規篇【全新增訂版】

為了解決建築圖的問題，作者陳鎔,郭珮汝 這樣論述：

新增法條修改與最新考題 一本讓初學者與想轉行當設計師的讀者們都能看懂、讀懂的法規書 室內裝修工程管理證照應試必備！ 法規是所有框架的基礎，任何工法、規範、執行內容，都與法規息息相關，不懂法規的情況下，如果遇到違法問題，只能拆除重做，不但造成與業主端的糾紛，更增加金錢損失。作者郭珮汝老師不只是實踐大學 室內裝修業務申請審查實務班 講師，更以一次考取室內裝修工程管理乙級技術士證照的經驗，透過自身讀書方法與技巧，將艱澀難懂的法規條文，以系統化架構整理，讓有志考取證照的設計師們、或想轉職室內設計領域的讀者們，都能輕鬆看懂、搞懂法條。 【目標讀者】 1 需要考取室內裝修工程管理乙級技術士證照的人。

2 室內設計從業人員。 【本書特點】 ●室內設計初學者＋剛轉行的設計師們必備《法規總整理法典》 不只針對考試部分做詳盡解答，也囊括室內設計業界常用法規做基本介紹，未來在不同案件需要用到各類法規時，本書都可以找到相對應的法規條文，了解基本的法規規定，進而找出解決方法，讓案件能順利完工。 ●六大類法規及特性分類，有系統邏輯更好記 各類依照母法與子法關係順序排列，每個子法都對應的到母法的法條，了解子法不能牴觸母法的正確上下關係，而對於2種法律有相同的法規時，特別法優於普通法原則的適用，在念法規時就會有邏輯，更了解法規規定的用意，不容易再被不懂的人誤導，而錯誤解讀法條。 ●根據法規範圍解說歷屆考題

，理解上下法律關係 歷屆考題的解說，依照範圍分類整理，讀者念起來比較不會混淆出處， 也才能了解上下的法律關係，對於整套法規才會比較有邏輯的去理解，進而熟捻考題出題的目的。 ●相近法規表格總整理導讀，實務操作更好懂 重點整理部分，針對容易搞混的法規有詳盡解說，類似的法條分類導讀，才容易了解立法的主要目的與規範重點，較多偏向實務操作時常會使用到的法規條列說明。

現代風景的觀光轉譯：臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊

為了解決建築圖的問題，作者楊杰儒 這樣論述：

1895年日本治臺後，將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣，其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目，而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動，最終選出臺灣八景、二別格與十二勝，這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外，日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發，致使臺灣快速成長，從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀，不單是自然環境與人類文明發展的呈現，也是社會文化建構下的產物，成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光，城鄉與階級的差異逐漸打破，在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純

美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來，開始了追尋風景的寫生創作，因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期（1895-1945）具觀光地景元素之圖像作為研究對象，以藝術史學的角度出發，並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時，主要以風格分析作為方法，輔以圖像學（Iconography）詮釋其象徵意義。此外，運用符號學（Semiotics）理論搭配文化研究相關學說，試圖探討作品中地景圖像的符號性，以及藝術家如何透過作品描繪、設計，賦予其特殊的符號性意涵，解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係，試圖梳理日治時期藝術家對於觀光

景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌，開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。