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陰翳禮讚：侘寂美學的極致書寫，谷崎潤一郎淬鍊日式底蘊隨筆代表作【珍藏紀念版】

為了解決心夏目漱石心得的問題，作者谷崎潤一郎 這樣論述：

──陰翳，是時間的光澤── 美不在於物體本身， 而是在物體與物體形成的陰翳、明暗。 在一明一暗間，得寂趣，得禪心，得自在。 ★影響無數美學實踐者的一代經典★ 「至少在文學的領域，我想喚回我們早已失去的陰翳世界。」──谷崎潤一郎 　　《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術，乃至於山野飲食與甜點，引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美，往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野，從感官包容一切，細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣，無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅；推崇在室內用餐最宜用漆器，因為在幽暗微光中，漆器之美才能發揮到

淋漓盡致，緩緩誘人陷入冥想；品嘗羊羹帶透明晶瑩如玉的肌理，蘊含如夢似幻的微光；更將日式房間比喻為水墨畫，拉門就是墨色最淡的部分，壁龕是最濃的部分…… 　　從微觀的視角出發，在平樸的生活純然感受到美的溫潤與風雅， 　　為仛寂美學特有的古蘊作了最佳的詮釋。 　　「半帶透明晶瑩如玉的肌理，彷彿連最深處都吸收了日光， 　　蘊含如夢似幻的微光，那種色調之深奧、之複雜，是西式點心絕對見不到的。 　　當人們將那方冰涼嫩滑含入口中時， 　　就好像室內的黑暗化為一團甘甜在舌尖融化， 　　本來其實沒那麼美味的羊羹，似乎也因此增添了異樣的深奧風味。」 　　本書收錄谷崎美學隨筆共6篇：〈陰翳禮讚〉、〈懶惰說〉、

〈戀愛與色情〉、〈厭客〉、〈旅行種種〉、〈廁所種種〉。從各種層面驗證《陰翳》美學，並以詼諧幽默的手法呈現。如在〈戀愛與色情〉中，提到現代人都不知道什麼是真正的黑暗，他認為黑暗令人惶恐、寂寥，卻又令人懷念，但習慣光亮的現代人，已經無法體會「春宵恍如夢，不妨曲肱為枕」的美妙心境。若能將文學這個殿堂的屋簷加長，牆壁塗暗，太亮眼的東西塞回黑暗中，拆除無用的室內裝飾。且並不要求家家戶戶如此，好歹有一戶房子是這樣即可。至於究竟會是什麼效果，不妨關燈一試。回歸陰翳的世界，感受仛寂美學沉穩深遠的幽玄韻味。 　　然而，與其說《陰翳禮讚》是一本單純介紹日本美學的隨筆集，不如說，本書透過日本美學，引領讀者發現「個

體的美學起點」，並提供讀者考察生活的線索。建築大師安藤忠雄認為，作為建築師必讀《陰翳禮讚》；知名攝影師杉本博司甚至直接以「陰翳禮讚」為名創作出一系列作品，更受書中描述羊羹盛於漆器段落的啟發，拍攝出代表作〈夜之海〉；另外，因無印良品廣為人知的設計師原研哉，亦受到本書影響，從單純對白色的偏愛，發展出「空即設計」的理念。各界美學實踐者，都因為本書提出的幽微況味與細緻官能，得到靈感上的啟發，發展出各式各樣的美學樣貌。本書甚至影響二十世紀最偉大的思想家傅柯，他在論文〈真理的歷史〉中言明：「《陰翳禮讚》是一本偉大的著作，其中關於美與光的論點，直接影響我的美學思維。」 　　【設計理念說明】 　　本書封面由

設計師許晉維操刀，最初從書中一句文字作為發想畫面，「美並不存在於物體，而在物體與物體形成的陰翳、明暗。」谷崎潤一郎談及日本漆器，他認為適合於在幽暗的場所中欣賞，也只有在微光中，漆器之美才能發揮的淋漓盡致。黑影沒有層次，只有一片漆黑，但陰翳卻是陰暗裡有紋理、質感的，甚至可能還會散發微弱的光芒，這才是其引人入勝之處。因而設計師認為，在封面表現上不管是視覺或者觸覺，也都應該呼應作者這樣的感觸才是。因此，封面設計主要著重在表現不同層次光澤的黑（灰)，並在視覺結構用了許多線條編織而成，除了呼應濃厚日本文化的氛圍外，也比喻著日式風格的建築、器物構成等等。以極簡的黑灰與線條，表現出仛寂美學最理想的陰翳世界。

我把自己埋進土裡：我在我的世界爆炸後就去了土耳其留學

為了解決心夏目漱石心得的問題，作者玖芎 這樣論述：

「在土耳其的日子，就像是個埋在土裡的死人。」 玖芎以散文獻上最赤裸殘酷的女性成長物語與土國留學幻滅記   　　如果我更早知道自己不過是一個洞，我會更用力地捅爛自己，反正都是早晚的事。   　　前男友分手之際丟下讖語，必然走歪的預言如魅糾纏；為對抗也為逃離，高三畢業的玖芎遠赴土耳其留學，卻在當地直面恐攻和政變，以及滲入生活方方面面，對外國人、對女性的拒斥與厭憎。   　　兒時無法饜足的身體與靈魂，隨著更名迎來再一次的誕生，卻依然渴愛。女身彷彿詛咒的隱喻，成長歷程中暗影隨行。在「冬雨」一輯，玖芎細細寫下糾纏自我、原生家庭與親密關係，無以和解的愛憎、慾望與傷害。似死如

生念著的年長愛人近乎毀滅地影響她的人生，相似相吸的兩個少女迎來沉默的終局。她睜大眼睛逼視身旁的一切：失能的生父歪曲的社會，曾經不顧一切信仰的人和分手帶來的壞滅與破碎。   　　因而丟下一切飛往土耳其，第二輯「土裡」呈現的卻不是穠麗的異國風情，而是壓抑又荒誕的政治氛圍、留學生異質的人際關係及身為他者所遭受的無盡惡意。無法言說的失語交雜著對亞裔女性的凝視貶抑，使夢想中的留學生活全然變調。在那裡，女性包得只剩腳踝以阻絕不懷好意的視線；在那裡，問別人知不知道台灣就像在問別人相不相信鬼。   　　如何將對不堪現實的歷歷指認轉化為文字？玖芎選擇以散文正面迎擊，如臟器外翻，毫無保留地將自我揭

露於讀者眼前。用爽利漂亮的文筆，構造巧妙意象與銳利描述呈現眼中的世界。於是眾人避談之事在她筆下一一現形，歷數政治、文化、家庭、性、愛、認同，時而耽溺時而清醒，召喚痛感與共感。面對質疑其書寫的人，玖芎展現勇敢決絕的姿態，即便羞辱與恥感環伺，縈繞周身的禁制也無法阻絕寫作者堅持發聲。   　　玖芎將自己深深埋進土裡，以文字揭露殘忍的實相──生活是活埋的過程，失敗原來是注定好的。   專文推薦   　　張亦絢｜作家 　　邱常婷｜小說家   一致推薦   　　V太太｜性別評論者 　　七號、宜蘭｜寶島少年兄 　　王子沃｜說土語的臺灣菸酒生 　　吳曉樂｜作

家 　　林妏霜｜作家 　　林蔚昀｜作家 　　徐珮芬｜詩人 　　陳思宏｜作家 　　陳國偉｜中興大學台灣文學與跨國文化所所長 　　崔舜華｜作家 　　賀婕｜詩人、畫家 　　詹閔旭｜中興大學台灣文學與跨國文化所副教授 　　霧鹿｜「餵鹿吃書」粉專中之人   名家推薦   　　每一位喜愛收聽《寶島少年兄》的有緣人，都是嘗盡人間冷暖的有情眾生。作者玖芎是忠實聽友，身為節目主持人，回應聽友的期待應是我們的義務，然而《我把自己埋進土裡》這部剖心之作，讀來令人心疼，甚至忘了我們到底該如何表達自己的共鳴。玖芎「殺死」自己無數次，也重生了好幾個輪迴，我始終相信人生歷經

的萬象必有意義，受苦也是。《我把自己埋進土裡》是一本種下苦果之書，卻也從土裡長出奇妙的、脫俗的生命樹。──七號、宜蘭（寶島少年兄）   　　在這個一上網就能出國的年代，逃脫是很簡單的事情。只是在逃跑以前，我們需要先學會擁抱世界突如其來的惡。土耳其人的好客偶爾轉眼能成好色，德高望重的教授瞬間能被打成恐怖分子；就像賣土耳其冰淇淋的老闆們只能接受自己捉弄顧客、不能接受顧客捉弄他們一樣，生活中的所有愛國人士大部分都是雙標黨。對於那些不認識土耳其卻突然選擇來到這裡就學的年輕人們，我深感佩服，同時也極度遺憾。玖芎透過本書再次證明，成為一個作家的首要條件，便是坦誠地直面自己的內心。記錄下所有一閃而逝

的恨，是她原諒世界和自己的方式。──王子沃（說土語的臺灣菸酒生） 　　 　　因特殊的結構，時間的兩斷，我在閱讀前有過失禮的預想，會否如流行歌知覺：「我的愛恨已入土」或類同蘇菲‧卡爾的《極度疼痛》──觀看著ALL IN的他人之旅，那些物質意義與私密言語的自我包圍與指證歷歷。然而，一份命運咒詛在篇章起首就發生、就揭露，鑽穿這部作品的，是一名女子如何從糾纏半生、高於一切，從必然受縛的恐懼試圖逃開。或因擁有相對權勢者的打算馴服與支配，或因曾經親密，隨口一說，遂成了作者玖芎「被說死」的未來，成了生命與情感的預言或暗示。經常是排序肉身且貶抑性別的噩夢，亦有凝結的惡意。而寫作者那樣雙關的「埋土」，總

伴隨反向的「挖掘」。雖難以完全同意那些激越且尖銳的形容──如此受罪、負罪、得罪，甚至求罪，連自剖坦承的文字也推到極致的險境。卻也能明白：她渴望抓住真實，讓人「聽懂」。最終不過想為自己說話，想要說好自己的語言。篩出穢暗，從今以後，而有生機。──林妏霜（作家）　　   　　玖芎的《我把自己埋進土裡》讓我們看到，不管是人還是國家，只要是想要好好活著、存在，就會被當鬼看。但這些被當成鬼看的人或國，也是可以有尊嚴地活，甚至比那些假鬼假怪的人與國還有尊嚴。──林蔚昀（作家）   　　玖芎的文字袒裸，美麗，誠懇，那是只有曾走過死蔭之地的人才能寫出的語言。她挖開肉身與精神的血瘡，如徒手去剝除一

株花的華服，露出最脆弱最柔軟的蕊芯，但她並不畏懼被剝落，反倒展現得勇敢而坦然。我想，某些人生下來便是受語言之神眷顧的，而玖芎寫著紅塵世間事，字句之間卻有著灼目的靈光，刺痛我們的眼睛，重擊我們的心思。至於愛──多少書籍與節目不停地談論，談論著如何去愛，如何被愛，彷彿不具備愛的能力，就不具備活下去的資格，但又有誰明白愛對某類人而言，是一種幻術般的奢侈？玖芎早熟地看穿了一切，她筆下的愛驚心怵目，愛是殘酷的獸，一張口將人吞噬，屍骨無存。在玖芎的文字裡，我看見了生存的真實，而這份真實恰是我始終追索的、文學與生命的本質。──崔舜華（作家）　　   　　旅居海外時，解除魔法一般的破解外國無瑕的美好想

像是必然。然而不同於優雅摘下太陽眼鏡的姿態，作者如撕去創口貼一般的把異國濾鏡猛然撕下，揭露出長長的疤；舊的結痂上還產生了新的傷口。在湛藍的博魯斯海峽映照之土耳其生活時，作者意識到世界上並沒有奶與蜜之地；逃到天涯海角，創傷都如影隨形。 　　作者敘事給我的感受，是一個「敢」字，她勇於自剖，也剖開身邊的世界：細細分辨許多遊子不敢與人言的國族、性別、甚至不可言傳的社會規範（Social norms）之光怪陸離。坦誠地測繪身為海外台人的生活經驗。其中對於台灣人民與國家有如「不存在」狀態描寫之精準，令人拍案叫絕。玖芎的直言不諱，讓人在共情共感之餘，湧現一種過癮之感。 　　本書可以說是近期出版最生猛

的旅外書寫之一。──賀婕（詩人、畫家）    

學問僧的生命書寫──印順法師與聖嚴法師自傳之研究

為了解決心夏目漱石心得的問題，作者廖憶榕 這樣論述：

印順法師（1906-2005）與聖嚴法師（1930-2009）皆是當代華人佛教界舉足輕重的高僧，他們均為渡台僧侶，在相似的時代背景裡，歷經戰亂的動盪，亦親睹佛教的轉變。在兩者身上的共同特質，是「學問僧」的鮮明形象，以及身弱而著作多產的形象；不論於大陸還是抵臺後的發展，他們在不斷易地而住當中也異地而著，並且各時期著作與思想的成形，階段都很分明。更甚地，他們的思想自成體系，也成為可供他們研究的思想體系；而從他們龐大的著作內容，可見著兩者以自身的著眼點去探究、關懷、省思「漢傳佛教」。此外，兩者在俗家時的學歷僅停留在小學，但是出家後卻先後獲得日本大學的文學博士，更添重學問僧的特色。印順法師和聖嚴法師

具有相仿的稱譽（皆被與「玄奘」相比），兩者漫漫一生所經歷的各種時空、閱歷的各個階段，濃縮成一本自傳時，他們究竟如何書寫自己、呈現自己？關於他們的學術思想不乏專文研究，但是最貼近他們自我敘述的「自傳」，卻較缺乏研究者的關懷。故筆者期能掌握自傳文本的文學性解讀，詮釋兩者在自傳裡的生命書寫，希冀在僧侶自傳的領域有不同以往的研究面向。筆者的研究成果，認為印順法師與聖嚴法師走出不同的學問僧之路，但是兩者有共具的「學問僧特質」：第一，立基於「菩薩」的願行；第二、以「佛法」作為菩薩志業的承擔；第三，學問僧實則是「菩薩僧」。他們與歷代的龍樹、世親、鳩摩羅什、玄奘等高僧，都有同等的特質，做學問皆是為了弘法利生，

所以他們甘於孤獨、困苦的生活環境裡，用他們均屬虛弱的身體閉關、閱藏、著作，無論生命裡逢遇多少的困挫，皆不忘初衷且堅定弘化之願、筆耕之行；他們不是只為自己研究法義、尋求純正佛法，而是以菩薩自利利他的精神去奉獻與實踐。印順法師與聖嚴法師著作等身、為法獻身的一生，世人以高僧典範敬重之；然而，他們卻以最簡樸的文字，寫下自認最平凡樸實的一生，這正是他們不平凡的所在──學問僧暨菩薩僧的高度、深度與氣度，據此可見。