文宣海報設計的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘出下列價位、菜單、推薦和訂位總整理

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決文宣海報設計的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

文宣海報設計進入發燒排行的影片

電影短片《夏之慾》創作理念與製作說明

為了解決文宣海報設計的問題，作者王明皓 這樣論述：

《夏之慾》是描寫青春期的少女芝玉，對性成長的探索與愛情的渴望，影片希望能夠探討孩子在青春期的情慾萌發，產生的壓抑、痛苦、無助、與迷惘，試圖找出一個出路，影片從青春期的愛情面向切入，初戀總是不完美，每個人的青春期，都有不同的課題，也都屬於每個人的青春殘酷物語。本論文共分為六章：第一章 緒論，說明創作背景、動機及目的。第二章 文獻探討，其中整理本片相關的議題，參考的相關作品等文獻。第三章 創作作說明，說明劇本情節、角色設計，前期導演工作 以及表現手法。第四章 製作與拍攝，介紹了此片各階段的工作內容，包含工作團隊、前製規劃。第五章 關於影片後期剪輯與聲音製作和調色。第六章 放映與結論，說明公開放映

概況，紀錄映後座談與觀眾提問，總結創作過程中的學習與檢討。

領先未來的變革設計：翻轉人類工作與生活框架，企業狂漲百倍價值的絕世設計

為了解決文宣海報設計的問題，作者StephanieMehta 這樣論述：

Fast Company美國權威商業媒體， 邀你見證經典品牌，用設計描繪未來！ 價值30億IDEO設計心智圖，手稿首度公開！ 蘋果股價增長近百倍的設計法則？獨一無二的關鍵細節！ 外太空能看見的藝術品，如何利用公共裝置改變世界？ 無限靈感的亞馬遜總部，3顆球體組成巨型熱帶雨林！   　　★用設計影響力，打破商業語言陳規★ 　　數位科技為商業與職場帶來騷動與變革， 　　而在當今經濟環境，設計儼然成為開拓業務的關鍵角色， 　　從時尚到建築、辦公室規劃、數位處理， 　　再到手作工藝，設計在所有業務中佔據著重要的位置。 　　Fast Company的編輯重點，

　　是關注技術創新、領導力、改變世界的想法、創造力與設計思維， 　　創刊至今， 　　都在向世人說明一件事：「設計能強化商業，使其變得更具競爭力、收益更高」。   　　本書梳理25年以來的龐大報導資料庫， 　　聚焦在將設計推向商界對話中心的人物、公司、潮流， 　　探討涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、 　　零售業至公益設計等領域的設計影響力。例如： 　　►Google極機密實驗大樓，開發提升人類體驗的應用裝置。 　　►核技術打造的吹風機，用智能家電開啟智慧宅永續佈局。 　　►星巴克商標的極秘密，為何後來僅留下海妖特寫鏡頭？ 　　►用設計翻

轉城市新風貌，創意又引人熱議的紐約高架公園。 　　►重塑零售業，Nike用數位革命創造顧客黏著度。 　　►普立茲克建築獎首位非裔建築師，改變文盲99%比例的家鄉。   　　★矚目經典品牌，見證改變的設計事件★ 　　若想了解設計是如何從根本改變、 　　如何讓商界與人類的生活變得更好，那絕對不能錯過本書。 　　書中以全彩豐富照片回顧經典品牌的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 　　收錄從蘋果、Airbnb、Google、特斯拉等全球最具創意的公司， 　　認識其中「以人為本」的品牌特色，如何在服務中精準掌握「人」的使用需求， 　　帶著你一窺設計案例的時空背景、歷史

目的至公共議題，以及啟發靈感的觀察洞見。   　　無論是商業領袖、設計教育工作者、產品設計人員， 　　本書都將帶你打破思考框架、提升產品設計的創作想像，是絕對必備的「創新設計經典聖經」！   本書特色   　　◎精選77篇設計代表性案例、21篇創新大賞，詳述其時空背景與設計影響力。 　　◎涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、零售業至公益設計等領域，層面探討廣泛且深入淺出。 　　◎幫助打破思考框架、提升產品設計的創作想像。   專業推薦   　　（依姓氏筆畫排列） 　　水越設計、都市酵母總管／周育如 　　實踐大學工業產品設計學系助理

教授／曾熙凱 　　5% Design Action社會設計平台創辦人／楊振甫 　　中英雙語節目主持人／路怡珍 　　銘傳大學建築學系副教授／褚瑞基 　　台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授／盧希鵬 　　Logitech羅技電子亞太區設計總監／蘇俊瑋 　　國立陽明交通大學建築研究所教授／龔書章

《塑境｜SUICIDE》以海洋污染為主題之海報實驗創作研究

為了解決文宣海報設計的問題，作者詹博鈞 這樣論述：

隨著經濟的快速發展，許多產業如火如荼的興起，而其中石化塑料產業的發展最為興盛，逐漸改變人類的習慣形成快速且便利性的生活型態，致使環保意識削減進而觸發生態危機。據調查全球每年有近800萬噸的塑料流入海洋形成所謂的「海洋廢棄物」，日益嚴重的污染引起國際對於海洋永續的重視。與此同時臺灣也身受其迫害，因地理及洋流影響，被迫成為海洋廢棄物嚴重污染的國家之一。經環保組織調查出雲嘉南沿岸為全臺海廢污染密度最高的地區，因此本研究選定雲嘉南地區做為海洋廢棄物的研究對象，透過深入之實地踏查，搜集整合其脈絡並萃取出設計元素，轉換成符號應用在海報創作中。本創作研究採用文獻分析法、田野調查法，以及實際之設計創作。首先

透過文本分析歸納出海洋廢棄物構成海洋污染之脈絡，深入瞭解海洋廢棄物對生態環境之衝擊與迫害，並整合符號學及海報設計應用理論，以雲嘉南三處海岸作為踏查地點，萃取出以「海洋污染」為核心之設計符碼應用至海報設計中，透過海報載體的力量來警示海洋生態的重要性，藉此喚醒人們的環保意識達到愛護海洋環境之目的，並建立後續之設計流程，提供未來創作者之參考準則，促進海洋生態與自然環境的永續。