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不待黃昏的貓頭鷹：陳紹馨的學術生命與臺灣研究

為了解決歷史-重要 年代的問題，作者鄭力軒 這樣論述：

　　陳紹馨的名字雖然廣為人知，但學界對他的整體學術生命以及知識關懷卻仍相當模糊。 　　本書試圖補足這個缺口，將陳紹馨界定為從臺灣而生的古典社會學之子，除了作為本土研究先驅外，更是臺灣現代社會科學重要的創建者。內容追索陳紹馨橫跨多重知識場域的學術生命，從1920年代的啟蒙、1930年代赴日研究歐洲社會思想、1940年代返臺投入民俗學以及參與臺灣文化運動，到戰後初期嘗試傳承戰前臺灣研究成果，並在1950年代與美國學者展開深刻互動，投入包括人口學、人類學與社會學等領域，最後在1960年代生涯最後的階段，針對不利於臺灣研究的學術環境寫出了影響力巨大的〈中國社會文化的實驗室：臺灣〉

一文。 　　作者主張陳紹馨這些看似分歧的著述背後共通的知識關懷，是他對臺灣社會現代性的視野；而日後對陳紹馨的遺忘與記憶也與這個視野有密切關係。重探陳紹馨的視野除了還原臺灣社會科學重要先驅者的面貌外，也有助於反思當代臺灣研究與社會科學的發展。  

歷史-重要 年代進入發燒排行的影片

《戲話王城》：安平古蹟戲劇導覽研究

為了解決歷史-重要 年代的問題，作者李盈穎 這樣論述：

在80年代新博物館學（New Museology）與迪士尼娛樂主題化等現象推波助瀾之下，一向作為表達故事情境與文化內涵的表演藝術－戲劇，成為具現博物館展出內容之教育活動，取代過去以「物」為主的典藏方針，透過戲劇之展演與解說，詮釋博物館展示內容的博物館戲劇導覽（Museum Theatrical Guided Tour），在國內外均已行之有年，在安平卻將戲劇導覽形式帶到古蹟園區實踐，為古蹟導覽教育活動別開生面。本研究透過筆者在安平區公所之工作，進行長期參與觀察，並從劇本文本分析起始，輔以訪談法及問卷調查，分析安平古蹟戲劇導覽個案《戲話王城》，認為《戲話王城》賦予古蹟園區一種更高效率、且寓教於樂

的導覽教育策略。研究指出《戲話王城》作為安平區公所社區營造工作內容之一，以安平古堡之建築及歷史沿革等展示內容為主體，透過劇場演出，詮釋熱蘭遮城（Fort Zeelandia）建成始末與鄭荷大戰乃至政權移交等，左右臺灣歷史走向之歷史重要事件，重現古蹟空間所經歷之歷史進程、挖掘古蹟園區展出之深度內容，帶領觀眾優遊臺灣400年前的歷史空間，催化觀眾身歷其間學習、反思與同理的心理歷程，引發主動學習之意願，同時以兼容並蓄的多元史觀，將各時代的統治政權陳列於觀眾面前，在寓教於樂中達到古蹟園區展示教育的目的。最後提出《戲話王城》製作之反思及執行策略建議，以供未來戲劇導覽與古蹟園區經營實踐者酌參運用。

地球就是諮商室：超越人類中心主義，邁向生態心理治療

為了解決歷史-重要 年代的問題，作者瑪莉-珍‧羅斯特 這樣論述：

人類必須收回投射給大自然的陰影 才能找回與大地母親的和解之道   　　生態心理治療（Ecopsychotherapy）是新興的心理治療形式，它將治療從人與人的關係，擴展到人與地球、歷史與其他物種之間的關係。   　　榮格分析師、生態心理學重要推手瑪莉-珍．羅斯特，繼《失靈的大地》反思生態心理學之理論及倡議行動之後，在本書中探索生態心理治療的實務工作。   　　西方文明所主導的世界，產生了「人類中心主義」，人類自認優於所有物種，對自然產生疏離。而現代人的許多心理疾病、對環境的濫用及生態危機，多源自於此一心態。但生態心理治療發現，沉浸在「自然」中，與土石、動物或樹木

擁有緊密連結，就可以改變思維方式和感覺，調和人們與內在本質和外在自然的關係，進而感覺到「完整」。   　　本書探討生態心理治療的種類及歷史、思想和爭議，反省人類中心主義，並提出在這動盪的時期，我們該從哪裡找到希望。   　　生態心理治療師的使命是透過療癒人心，達到復育地球的終極目標。將視野擴大，以行星為諮商室，療復整個人與環境的大局。   　　當心理治療開始納入人與地球的共苦視野，心理治療也可以成為回應地球眾生苦痛的實踐途徑。   　　絕望時代中的希望。不論未來結果是如何，也許我們將在地球上重獲新生，或許許多物種在本世紀結束前會滅絕，我們仍盡可能致力邁向重建平衡

。——本書作者瑪莉-珍．羅斯特   本書特色   　　★生態心理學重要著作，關心環保、成癮、生態焦慮、少子化、人際疏離、集體創傷、世代創傷，以及對綠色療護、冒險治療、靈性療癒、榮格心理學有興趣的助人工作者必讀！   　　★在末日感愈加強烈的今日，生態心理治療將療癒視野提升至我們的行星層級，在絕望的時代中找出希望。   誠摯推薦   　　王浩威∣華人心理治療研究發展基金會執行長、精神科醫師、作家 　　呂旭亞∣國際分析心理學會（IAAP）榮格分析師 　　李偉文∣作家、牙醫師、荒野保護協會榮譽理事長 　　林一真∣前國立陽明大學教授兼諮商中心主任、台灣森

林保健學會監事 　　徐堅璽∣臨床心理師、高山森林基地共同創辦人兼課程總監、亞洲體驗教育學會理事兼冒險治療委員會召集人 　　康琇喬∣國際分析心理學會（IAAP）榮格分析師 　　張達人∣天主教仁慈醫療財團法人仁慈醫院院長 　　黃盛璘∣園藝治療師、台灣園藝輔助治療協會理事長 　　蔡怡佳∣輔仁大學宗教學系教授 　　謝智謀∣臺灣師範大學退休教授、海越國際教育基金會董事長 　　 　　按姓氏筆劃排列

從伸展台到博物館﹕亞歷山大麥昆的時尚藝術

為了解決歷史-重要 年代的問題，作者李悠禎 這樣論述：

近年來，在博物館裡展出名設計師時尚展覽的現象越來越普遍，高度商業化的時尚產業越界進入到過去只展示高尚文化的藝術殿堂。2015年展於維多利亞亞伯特博物館舉辦驚世駭俗的英國時尚設計師亞歷山大麥昆回顧展Alexander McQueen ：Savage Beauty，打破了博物館最高參觀人次的紀錄，帶來了的可觀的經濟收益，然而博物館與商業品牌之間的贊助合作模式，也凸顯在博物館中展出時裝的合理性的爭議。博物館為時裝品牌冠上藝術品的美名，增加文化價值，然而，博物館是否淪為時尚產業的宣傳平台？本研究旨在藉由近期的博物館營運發展新趨勢來檢視時尚與博物館之間的論述形構。本論文針對時尚展覽的中的博物館、企業、

與展覽策劃三個面向討論。首先，藉由Tony Bennett的展覽複合體與Pierre Bourdieu的品味秀異討論博物館的正當性、博物館化與品味建立的能力。第二，到了1960年代，博物館為追求更多的參觀者而迎合大眾品味，成為更文化民主化的文化單位。然而這種為求生存、商業化的經營方式推使博物館與企業共謀，接受企業贊助，本研究採用Bourdieu的場域理論與企業贊助的論述，檢視當藝術場域被外部影響，在立場偏頗的情況下，是否還能維持策展的自主性以及教育功能？最後，分析展覽的論述生產與意義建構，並透過追溯時尚策展流變，檢視博物館從過去收藏具歷史重要性與時代價值的服裝與織品，到近代品牌時裝展示於藝術場

域，挑戰博物館的框架，揭示背後權力知識的關係，重新定義博物館的教育與娛樂功能。本研究透過田野調查、質性訪談與論述分析，以倫敦維多利亞亞伯特博物館舉辦的Alexander McQueen ：Savage Beauty為案例，分析展覽論述，探究消費性的時尚商品在博物館的場域裡展出的正當性與企業贊助之疑慮，梳理該展覽於時尚展覽史中的定位，加以解析當代時尚設計於博物館展出的現象。