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大店長開講3： 從單店到百店的O2O經營全思考

為了解決瓦城一個人多少的問題，作者李明元,尤子彥 這樣論述：

新世代服務業的進階修練――開店的競爭，就是觀念的競爭 別再搶紅海、闖藍海了！15個顛覆舊經濟的不踩雷思維 找到屬於你自己的致勝新路，創造服務業X互聯網的規模紅利 　　從0到1 ：開第1家店，你該搶紅海，還是闖藍海？ 　　到底是高價市場好賺，還是低價市場有量？ 　　打造爆款、排隊店以後，下一步該做什麼？ 　　從1到10：發展連鎖店，該如何找對槓桿，複製與成長？ 　　管理多家店時，直營店一定比加盟店有紀律？ 　　為了快速拓展店數，找員工當股東真的好嗎？ 　　從10到100：面對O2O虛實整合，服務業的數位策略是什麼？ 　　你要管的是「數據」，還是「大數據」？ 　　如何培養不擁有的管

理能力，讓大象跳舞？ 本書特色 　　本書作者李明元，是擁有單店、多店、跨國連鎖店實戰經驗的服務業教父級CEO，現為知名的兩岸餐飲創客導師，並親身實踐品牌創新事業。 　　本書精淬李明元超過30年的開店經驗，並與商周大店長講堂主持人尤子彥，從「0―1創新創業」、「1―10複製與成長」、「10―100 O2O虛實整合」三層次，解構出15個開店創業不踩雷的新思維，同時搭配國內外精彩野戰案例，提供新世代服務業最全面的經營思考。 不藏私推薦（依姓氏筆畫順序） 　　吳政學  85度C美食達人董事長 　　林信一  星和醫美董事長 　　郭冠群  達勝資本KHL集團董事長 　　陳正文  南僑集團副總裁

　　黃麗燕  李奧貝納集團大中華區總裁 　　潘進丁  全家便利商店集團會長 　　賴淑芬  曼都集團董事長 　　謝銘元  iFit愛瘦身共同創辦人 　　韓家寅  大成集團副總裁 　　顏漏有  AAMA台北搖籃計劃共同創辦

異托邦指南/電影卷：影的告白

為了解決瓦城一個人多少的問題，作者廖偉棠 這樣論述：

不要溫和地走進那方異境 讓生活撐開以惡與暴烈 讓生命脹大以時空的薄膜 有時，毀滅反而 成為詩意與哲學再生的契機 　　「我將向黑暗裏彷徨於無地。」──魯迅《影的告別》如是說。 　　 　　繼《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》後，廖偉棠新作《異托邦指南／電影卷：影的告白》，入影入戲！ 　　如果影會告白，它將向你描述何謂「無地」。廖偉棠以詩人特有的視角，挖掘潛藏在影像聲光背後那些難以描述、讓觀者耿耿於懷的神祕領域，在最豐厚的溫柔上，細緻、銳利地述說電影的暗面，刻畫你我都熟悉的影與人。 　　《異托邦指南／電影卷：影的告白》分為三輯，第一輯放眼西方與東洋，以幽暗曖昧的科幻宇宙為起點，逐漸聚焦在人間

的生與死、故鄉與遠行的永恆主題，探求靈魂深處最原初的意義，讓我們在《地心引力》的幽冥太空遙望過去與未來，跟著少年Pi一同漂流。 　　第二輯將眼光拉近，凝視中國風起雲湧的人世，娓娓道來激盪其中的愛與憎，看張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等人影像中的河山。 　　到了第三輯，我們得以一窺最廖偉棠最近身的場域，描繪香港、台灣的觀影風貌，談《艋舺》的在地經驗、談張國榮與梅艷芳、談周星馳，也談詩人周夢蝶，藉由聲光色彩的迷離，書寫明明踏實生活其中卻始終如異邦的疏離。 　　無論是借古諷今、借影說光、借刀殺人，這一張觀影地圖都試圖在銀幕世界之上創造一個平行宇宙，讓你在演員謝幕之後開始一場新的文字冒險之旅。 　　 　

　本書精華 　　◎觀影之藝 　　‧《刺客聶隱娘》：電影深詣詩意，道盡中晚唐的聲色絕境。聲：聶字正體有三耳，再加隱字一耳，女俠遂比我們有了雙倍的聽覺。聽者是停駐、引弓不發的，一發則取人性命於五步之內。 　　‧《薩爾加多的凝視》：面對苦難，你採取藝術行動就難免被視為偽善，這道德門檻如此之高，又是如此容易變成道德大棒。 　　‧《路邊野餐》：詩意存在於小診所的枯寂日常中，存在於挖掘機的上落規矩中，存在於小男孩與小裁縫捨不得放下的一碗飯，存在於陳升回憶那間被瀑布聲吵得無法對話的房子。 　　‧《風起》：美，有時只是遁詞，只是一個藝術家對真的軟弱。 　　◎觀影人 　　‧《化城再來人》：《化城再來人

》裡講述的這個詩人周夢蝶，孤獨得自己既是筆墨、也是細長的一條著墨之紙，別人揮灑大時代之潑墨淋漓之時，他獨潛心向內，在他唯一擁有的一具肉身上抄經，其詩之瓊絕卻正因此而來。 　　‧《一代宗師》：拍電影也好似禪宗比機鋒，能讓人頓悟的都是平常語，王家衛往往也是俗語比造語好，《春光乍洩》一句「不如從頭來過」、《花樣年華》一句「如果有多一張船票」這樣的平常語比《東邪西毒》許多現代詩式金句要內涵得多。 　　‧《生生長流》：阿巴斯並非殺死電影的人，而恰是催生一種新電影的智者。 　　‧《深海光年》：一個影像工作者是一個藝術家也是一個考古者，他的考古是去拓寬民眾對歷史的想像、去面對自身在歷史共業當中的抉擇。

　　‧《比海還深》：我們都沈浸在是枝裕和那種日常的絕望中無法出來──因為日常，這絕望變得更不能反駁。 　　‧《天注定》：賈樟柯的絕望在於，這是一個無俠的時代，他卻想拍一部武俠片。 　　‧《胭脂扣》：梅豔芳是南音的五更夜嘆，不需要掌聲，只需要淚水。而張國榮是有京劇名角範兒的，亮相時必須喝得滿堂彩。 　　‧《如歌的行板：瘂弦》：瘂弦呈現出一個天才的絕望─他作為二十世紀中國人曾經的流離賦予他一抹杜甫的底色，盡管他不時掙扎著李商隱、杜牧式的超逸。 　　◎觀影世 　　‧《小東西》：在《小東西》，中國不只是一個中國，而是由無數個中國相交織重疊而成，但它們彼此難以溝通。 　　‧《切．格瓦拉》：

這是一部關於人的電影──正是在缺乏人的現世，這些真正的人才被異化為「神」。 　　‧《致我們終將逝去的青春》：年代重要嗎？對於今天現實的大多數青年並不重要，不是每個女孩都是余虹，走不出自己的年代。 　　‧《艋舺》：他們說：艋舺不需要《艋舺》代言，亦不需要台北文化局利用電影來進行旅游業輸血，艋舺自己，在掙扎活著。 　　‧《捉妖記》：歸根到底，我們就是電影中妖所說的貪得無饜的人類，即使是為妖的悲慘境遇說話的一部電影，我們也會娛樂至死。 　　‧《西遊降魔篇》：沒有純粹的善，只有被制衡的惡。這樣我們甚至只能相信了惡的無所不能，就像開頭死去的小女孩一家，他們必須毫無被救的可能，此所謂「芻狗」。

　　‧《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》：這部電影的主角，就是香港。每個角色撥通電話，另一方不予應答的，就是香港。 　　‧《麥兜故事》：麥兜在香港取得共鳴──二○○一年的第一套《麥兜故事》票房甚至超越了宮崎駿，是因為香港人在麥兜身上看到了自己的陰影，看到了自己的負資產可能。 　　‧《我是布萊克》：在法的門前，只有兩種選擇：要嘛遵從遊戲規則而苟延殘喘，要嘛挺身一擊換取尊嚴。 　　◎觀影生死 　　‧《地心引力》：在理論天體物理學的想像當中，黑洞是現實主義的存在，而蟲洞就是黑洞的理想主義狀態：毀滅反而成為溝通再生的契機。 　　‧《雪國列車》：在這樣一個生存的固定框架裡，到底要像一個

人那樣死去，還是像蟑螂一樣活著？ 　　‧《少年Pi的奇幻漂流》：當煉獄瀕臨天堂或地獄之境（島的白晝與黑夜），堅守煉獄才是唯一的救贖，即使你要面對的是絕望。 　　‧《神鬼獵人》：這既是荒野把靈魂還給人類，也是人類把靈魂交付給荒野。 　　‧《索爾之子》：索爾在他身上看到了在死亡之外仍然可以延續的生命，在虛無之中仍然可以信賴的信仰，我也相信，這是每一個父親都願意相信的。 本書特色 　　‧最富詩意的詮釋，冷而凝鍊，以文字架構而成的，縈繞心上久久不散的影視饗宴。