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英語電影賞析

為了解決社交網絡 影評的問題，作者金國臣（主編） 這樣論述：

本書所選取的12部電影涉及教育、家庭、人生勵志、生活哲理等各個方面，旨在讓學生通過欣賞英文電影了解西方的歷史和文化。在每一單元，分別介紹了電影情節、相關的歷史文化背景及經典台詞，並附有影評，對電影進行精彩透徹的分析。每單元的習題題型多樣，幫助學生綜合訓練聽、說、讀、寫、譯等各方面的能力。 Unit 1 Forrest Gump《阿甘正傳》 Unit 2 Truman Show《楚門的世界》 Unit 3 The Pursuit of Happyness《當幸福來敲門》 Unit 4 The Shawshank Redemption《肖申克的救贖》 Unit 5 Brave

Heart《勇敢的心》 Unit 6 Mona Lisa Smile《蒙娜麗莎的微笑》 Unit 7 Princess Diaries《公主日記》 Unit 8 The Devil Wears Prada《穿普拉達的女王》 Unit 9 The Social Network《社交網絡》 Unit 10 Million Dollar Baby《百萬美元寶貝》 Unit 11 The Curious Case of Benjamin Button《本傑明•巴頓的故事》 Unit 12 Mr.Peabody & Sherman《天才眼鏡狗》 Script Keys References

社交網絡 影評進入發燒排行的影片

都市場景化：台北電影城市意象塑造的皺褶效應

為了解決社交網絡 影評的問題，作者廖于晴 這樣論述：

當代城市在各種媒介與技術物的中介下，衍伸出豐富多元的地方樣貌。本研究以三部描摩台北的電影《大稻埕》、《一頁台北》與《醉．生夢死》為例，探討電影場景的形塑過程，並從中了解其如何改造或重新建構了地方意象。本研究將此動態的形塑過程，架接上Deleuze的皺褶概念，視物質具有向內包封與向外開展的無窮變異，提出電影的皺褶機制；同時，亦將Ritzer的魅化概念，擴及延伸至電影對都市意象的形塑效果。首先，不同的電影場景涉及了不同的生產機制與過程，包括勘景、搭景、場面調度、攝影、特效、剪接等方法的運用與結合。這種技術性的拼貼手法，將真實地方轉化成為電影場景（cinematic scene），我稱為皺褶機制。

其次，電影生產往往創造出有別於真實世界的城市意象，其張力與魅化效果則為我探討的第二層次。　　某些地方在電影塑造之下，成為迷人且帶有魅力的地方，令人們好奇或著迷，進而思考自己與都市地方的關係。但某些場景則較為平板，僅為人物與劇情的背景，並未觸動或喚起人對地方記憶或情感的認同。就此，電影對地方的形塑效果，構成電影的魅化效應，它涉及電影的劇情、人物、技術媒介和場景之間能否交織與滲透而形成情感牽繫，構成電影中的地方（cinematic place）。為了理解場景的建構過程，本研究彙整官方檔案、書籍期刊與網路資訊，佐以電影工作者深入訪談，以及取景地點的參與式觀察和測繪，檢視電影場景挪取和改造都市地方的動

態過程，包括劇情結構與角色人物設定、拍攝方法、取景地點、場景搭設、鏡頭語言，以及後製剪接等。　　研究發現，受地方補助的電影，其場景選擇、產製的內容與塑造的都市意象，往往受制於官方主流價值之文化品味偏好。通過這三部電影的比較，我們可以看見不同權力關係下，電影創作者對取景地點選擇，以迄都市意象塑造的差異，並窺知電影塑造城市意象蘊含的多元可能性。《大稻埕》的場景生產，主要透過於宜蘭傳藝中心搭景與陳設道具，營造1920年代具懷舊氛圍的大稻埕意象。《一頁台北》以當代台北城市為對象，將浪漫愛情鑲嵌在既國際化、又有地方風貌的城市街景。《醉．生夢死》有別於前兩部電影，正面形象並非這部電影創作的主軸，反而以城市

邊緣群體為對象。導演透過取景、搭景與布景的道具陳設，展現底層的破敗、殘缺與非正式性的草根生活感。然而，儘管其呈現的城市樣貌並非官方文化治理的主流地方意象，卻因為碰觸都市庶民的生存與情感反而顯得動人，從而是構成台北市或其他都市意象不可或缺的元素。