禁錮之慾結局的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘出下列價位、菜單、推薦和訂位總整理

禁錮之慾結局的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦HansChristianAndersen寫的 冰雪女王【復刻珍藏版】:安徒生經典插畫復刻,冰雪奇緣動畫故事原型 和EdithWarton的 純真年代【百年經典紀念版】都 可以從中找到所需的評價。

另外網站《禁錮之慾》續集開拍公開「背後抱臉貼臉」合照肌情程度破表也說明:另外在《禁錮之慾》飾演女主角的安娜瑪麗亞西克拉克(Anna Maria Sieklucka),也宣布將會一同演出第二季,大家還對第一季的結局有滿滿的疑問嗎?

這兩本書分別來自漫遊者文化 和臺灣商務所出版 。

國立成功大學 中國文學系碩博士班 蔡玫姿所指導 柴筠的 瓊瑤1990年後小說研究 (2012),提出禁錮之慾結局關鍵因素是什麼,來自於瓊瑤、言情小說、身體、敘事架構。

而第二篇論文國立成功大學 台灣文學系碩博士在職專班 廖淑芳所指導 吳秀香的 葉石濤小說情欲書寫研究 (2010),提出因為有 葉石濤、台灣文學、葉石濤小說、情欲文學的重點而找出了 禁錮之慾結局的解答。

最後網站《禁錮之慾》續集18禁場面不斷「超猛男園丁」成新亮點!則補充:Netflix尺度超大的19禁電影《禁錮之慾》(365DNI),前年上架後引起轟動 ... 結局,對於粒粒分明的冰塊肌猛男有興趣的朋友,可以全然享受《今時之慾》 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了禁錮之慾結局,大家也想知道這些:

冰雪女王【復刻珍藏版】:安徒生經典插畫復刻,冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決禁錮之慾結局的問題,作者HansChristianAndersen 這樣論述:

  ●裝飾性藝術[經典插畫],50幅完整復刻   ●內封特別採用1929年[全球限量簽名版書衣]設計   ●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的[故事原型]   ●安徒生童話中[人物]與[情節]最豐富的長篇故事     你真的認為   這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎?   你難道沒有看到   她的力量有多強大嗎?     《冰雪女王》是由七個故事組成的童話,也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》,靈感便是來自這則經典童話。     故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意,打造了一面邪惡的鏡子,凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲,顯現出醜陋的一面。某天,鏡子碎了,成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界,於是災難接二連三地發生。     小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬,生活雖不富裕,但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天,邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底,以往所有的美好,此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比,他不僅無法感受他人的溫暖,也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心,但她始終不知道原因,直到冰雪女王帶走了凱伊,那寒冷得令人幾乎窒息的吻,讓凱伊忘記了一切,在冰雪的國度中沉沉睡去……     然而,冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。   當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時,   

故事的高潮也隨之展開。     葛爾妲在春天來臨時出發,她克服內心莫大的恐懼,乘上一艘無人小船,讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。     一路上,葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆,以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬,以及一座舒適的城堡,前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後,葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜,盡管生命受到威脅,但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩,卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程;而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙,得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬,葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……     故事的最後,葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

,消弭了巨大又可怕的雪花軍團,並以熱忱的真心與淚水,喚醒了完全失去任何情感的凱伊,一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季,這才發現自己已經長大成人,但是,他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。     但,你真的認為,   《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎?     ◆故事要角全為女性的前衛童話     1844年12月,〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中,葛爾妲為了尋回凱伊,陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。     這些女性之中,有為了私心而不擇手段的魔法老婦;有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

;有聰明且力量強大,而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者;有看似野蠻任性的強盜女孩,而她也在故事的最後選擇走出舒適圈,繼承了葛爾妲的意志,展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王,其實並非邪惡的化身,細思其作為,或許她也只是一位喜好理性與秩序,而且個性極端自我的女性而已?      以上的角色刻劃,在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話,在十九世紀中葉的當時,更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出,生活於距今將近兩百年前的安徒生,其對於女性強大意志的生動描寫,或許也可以說是他對女權的超前展望,值得廿一世紀的我們深思。  

  ◆寓意抽象且深刻的童話經典     在用字淺白易讀的童話書寫當中,安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念,使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年,甚至老年的童話經典。     以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言,她們正是截然不同的兩個象徵與對照:熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至,葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子,而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。      「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事,又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時,都能帶來不同的體會,或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。     百年經典・復刻重現   1930年代著名女性藝術家——比佛利&艾蘭德   限量簽名書衣與插畫,完整復刻     《冰雪女王》自1844年首次出版以來,為其進行插繪的版本並不在少數,其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻,該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一,在其出版(1929年)即將屆滿百年之時復刻上市,別具意義。特色如下:     ■ 裝飾性藝術插畫風格:英文簡稱「Deco Art」,出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案,如鋸齒

和V形,此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。     ■ 既古典又現代的紅白配色:比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理,大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性,達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。     ■ 結合限量簽名版書衣設計:本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計,是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。     ■ 原寸復刻,經典重現:本書以100%原寸復刻插畫,並採用最接近原著的排版呈現,為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。     ■ 當代插畫家名作賞析:本書特別收錄1870~1930年代「插畫藝術黃金時期」期間,包括艾德蒙

.杜拉克(Edmund Dulac)和哈利.克拉克(Harry Clarke)在內的十位知名插畫家,所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

瓊瑤1990年後小說研究

為了解決禁錮之慾結局的問題,作者柴筠 這樣論述:

台灣言情小說史上瓊瑤深具影響力,從她1963年出版第一本小說《窗外》開始,迄今仍活躍於文壇。歷年來,與瓊瑤相關的論述不少,從1960年到1990年都有學者針其小說文本或電視劇熱潮深入剖析。本研究主要探討瓊瑤1990年後原著小說,第二章先從其敘事特色、故事元素、人物塑造釐清大致的脈絡,歸納出哪些架構及條件乃瓊瑤式小說必備。以敘事特色來說,一波三折的愛情歷程及如何平衡親情與愛情間的衝突,正是瓊瑤顯著的個人風格及特色。此外擅於化用古典詩詞,營造詩化風格,更是其獨到的手法。雖然,此時期瓊瑤小說與前期小說在人物塑造上有相似之處,但卻也有不同以往的人物形貌,證明其作品同中求異之處。而瓊瑤筆下的愛情

是一大主題,每本小說中愛情的模式及過程,都有共通性,但在早期作品中少見的禁忌情感,在1990年後則有較多跨越輩分的忘年之愛或違背道德的小三式愛情,此是第三章的研究重點。 第四章,乃是著重在瓊瑤作品中與身體有關的議題,一方面試圖爬梳出身體自虐或被虐與愛情的關聯,以受虐方向觀之,受虐程度的嚴重與否,似乎與愛情的增溫有著密不可分的關係。並且,自虐的部分乃象徵身心及情愛的自主,不啻為抵抗傳統威權的一種反制。本章中也探究當女性身體深受傳統制約的影響下,如何的壓抑與無奈,並藉此凸顯女性角色面臨的矛盾及掙扎,意謂著瓊瑤筆下的女性自主仍有進步的空間。綜上,本文希望藉由小說文本的敘述手法及相關議題的探討,

呈現瓊瑤1990年後作品的多元樣貌。

純真年代【百年經典紀念版】

為了解決禁錮之慾結局的問題,作者EdithWarton 這樣論述:

入選二十世紀百大英文小說  Penguin Classics 企鵝經典系列 1921年普立茲獎得主,史上首位獲獎女性 三度提名諾貝爾文學獎  美國現實主義文學、女性意識先驅 ─────────伊迪絲‧華頓 Edith Wharton───────── 重現十九世紀鍍金年代紐約風情,生動寫實上流社會的愛嗔癡 最痛徹心扉、感人肺腑的結局,悸動著無可救藥的浪漫主義者 一本優雅精緻、永不褪色的愛情小說經典   《純真年代》的主要情節發生在19世紀70年代末80年代初的紐約上流社會,也是作者伊迪絲‧華頓度過童年與青春的地方。她在那兒長大成人,進入社交界,訂婚又解除婚約,最後嫁人、渡

過了婚後的最初幾年,離婚後遷往巴黎。時隔40年後,身為小說家的華頓回顧這個養育過她、也束縛過她的上流社會,百感交集:既有親切的眷戀,又有清醒的針砭。   以一段上流社會的浪漫愛情故事為主軸,華頓鉅細靡遺地描述了那個宛如金字塔般的社會,用她所屬權貴階級的生活記憶,構築了她童年時光的紐約。這個如今看來神祕的世界,在華頓的小說中鮮明活躍了起來,我們得以重新體會到鍍金年代的生活,充滿講究的華服、佳餚、美酒,以及上流社交界最在意的「禮面」和「禮教」。   在華麗場景掩映下,華頓讓人見識到上流家庭如何事事小心謹慎,念茲在茲的都是合乎體面的道德觀。例如當歌劇進行到哪一幕時禁止走動和說話,年輕男女訂婚後訂

婚期不可太短,也要一一拜訪家族的親戚等等。在這位文學界貴婦的筆下,十九世紀末的紐約迷人、神祕,這些權貴眼中的世界總是美好、無暇,善惡之間有著非常清楚的界線,只要稍有不慎,就會被貼上「惡棍」、「蕩婦」的標籤。這些上流人士的世界非常狹小,這些人不會談論戰爭、社會貧窮問題,他們的對話總是有固定模式,在這些穿著講究華服的身影包圍下,呈現出一個無憂無慮童年般的時代氛圍。   華頓用大量篇幅鋪陳上流社會的生活細節,敘述小說主角紐蘭.亞徹的年輕靈魂被束縛在這個小世界。他厭倦這個世界總是喜歡假裝一切都很美好。他的妻子梅.韋蘭是上流社會教養出來的樣板妻子,無論說什麼話,做什麼事,都是那麼刻意,彷彿一切都有標準

答案。在這個平靜的華麗世界,華頓用情感豐富的細膩筆觸,描寫她對上流模範夫妻生活的厭惡,以及追求真愛的渴望。   文學評論家說華頓用自身失敗婚姻的經歷,描繪這本小說愛倫.奧蘭絲卡夫人的處境;或許如此,所以當愛倫說出過往痛苦婚姻時說出的話,才那麼令人印象深刻:「蛇髮女妖並不會害人瞎了眼,只會吸乾人的眼淚。」婚姻帶給她的痛苦是那麼的深刻、絕望。這種似真還無的情感,令這本小說迷人且夢幻,道出浪漫又真摯的情話,揪住世上每個有情人的真心:「總是這樣,妳的每次出現,都讓我再重新認識妳一遍。」   《純真年代》經典之處,正是在於這些人物情感的藝術之美撼動人心。 本書特色   ★ 一九二一年普立茲獎得主

,文學史上第一次由女性作家獲得此一殊榮。入圍二十世紀百大小說(Modern Library 100 Best Novels),以及企鵝出版社編選的經典系列(Penguin Classics)。   ★ 再現珍.奧斯汀「維多利亞式」古典浪漫風情,唯美呈現十九世紀上流社會男女在禮教、真愛、情慾之間的輾轉反側。   ★ 電影、舞台劇改編無數,一九九三年由名導馬丁.史柯西斯改編為古典愛情電影,三屆奧斯卡影帝丹尼爾.戴路易斯、金球獎影后蜜雪兒.菲佛及薇諾娜.瑞德主演,風靡全球。   ★ 全球影迷殷殷期盼,經典時代劇《唐頓莊園》原班團隊製作的《鍍金年代》,HBO熱烈上映中。看劇之餘,本書是理解該時代

美國社會階級心態的最佳著作!   ★ 附伊迪絲.華頓生平年表 好評推薦   「《純真年代》是華頓公認的傑作,為她贏得1921年的普立茲小說獎,使她成為第一位獲此殊榮的美國女性作家。「變遷」是小說的重要主題,華頓回顧鍍金時代的紐約上流社會,批評中夾雜懷舊;而不同時代的文學品味與價值觀,也讓文本的解讀隨之變化。不變的是華頓優美的文字寫作、高超的小說技巧與難忘的人物刻畫,值得細品。」──李欣穎,臺灣大學外文系教授兼系主任   時代媒體世紀推薦   「話語幽微,行止如儀,卻感受到在禁錮的心靈中,有股火熱的激情正蔓延燃燒。」──耶魯大學英文系教授 William Lyon Phelps,《紐約時

報》,1920   「二十世紀最棒的小說之一……文學上永遠有其一席之地。」──《紐約時報》書評,1920   亞馬遜讀者熱烈推薦   「這本小說中有太多令人喜愛的地方了,就像一件藝術品一樣迷人。」   「才讀完前面五個章節,這本書就名列在我的最愛書單中!」   「伊迪絲.華頓筆下的男主角如此動人,是我在小說中遇見的最佳男主角之一。」   「十六歲、二十七歲讀這本書時,我就深受感動,每一次閱讀都有截然不同的感受,對於書中角色、場景熟悉的感覺排山倒海而來,第二次閱讀時尤其獲益良多。」   「我有一股強烈的預感:在有生之年,我會多次重新閱讀這本小說。我樂見如此精緻的小說會在書架上,靜靜等

待我前去與它相聚。」   「最後一章尤其是命運的典型,數十年飛逝,人事變幻,流露出一種幡然悔悟的感受,一切盡在不言中。最後幾頁小說總讓我哽咽不已。」   「該是公開我心中的祕密了,各位,我愛死了《花邊教主》(Gossip Girl)……。但《純真年代》對我來說,是一本在敘述、情節上表現得更優美的《花邊教主》。」   「我是伊迪絲.華頓的書痴,對我來說,她的書就像是珍.奧斯汀的翻版。」   「伊迪絲.華頓的文字優美、絢麗,傾盡紐約的奢華風情,同時也緩緩訴說窒息的絕望感。她敏銳的諷刺文字,以及如實還原老紐約的社會百態、期許女性追求自由,都值得人們一讀再讀。」   「我在二十多歲時讀過這本

書,隨著年紀不斷增長,我非常慶幸自己曾經讀過這本著作。我太愛這本小說了,因為它始終訴說著無償的愛和錯過……小說最後一章描述十九世紀紐約人的想法,令人熟悉又感同身受。」   「我一定要搞清楚自己為什麼到了三十歲才開始看伊迪絲.華頓的小說。我擁有這本小說好幾年了,但直到看了原著電影後,深深受到電影旁白吸引,才回頭去看小說層次分明的敘述。我相信,不同生活背景的人對伊迪絲.華頓所描述的上流社會,都將有不同領悟。」   「我原本對這本小說不抱期待,最後卻發覺自己深陷其中、無法自拔。小說關於情慾、禁忌之愛相遇的段落,勾住了我的目光。……這個故事觸動了我的心,所以我很快就看完了小說。」   「在看小說

的同時,我不自覺地把《傲慢與偏見》和《大亨小傳》拿來和《純真年代》做比較,它們都是優美的經典小說,也都敘述了上流社會的名流貴族,但沒有一本的眼界像伊迪絲.華頓的《純真年代》一樣,道出上層階級的真實面。」

葉石濤小說情欲書寫研究

為了解決禁錮之慾結局的問題,作者吳秀香 這樣論述:

整個論文的研究,主要從葉石濤對父系社會與母系社會的女性情欲切入,他是台灣文學的創作者也是觀察者,他的寫作生涯由年輕時代的浪漫主義文學,後來曾經因為「糞寫實主義」事件,使得他的文學由浪漫、耽美逐漸轉為寫實主義文學,由關心生活在台灣這塊土地上人民的人、事、物出發,他曾經經歷過「白色恐怖」的政治災害,葉石濤是和台灣歷史一起成長的作家,戰後初期他克服過語言的轉化,只得把自己的情欲壓抑下來,一直到解嚴以後,才讓他卸下思想上的束縛和精神上的枷鎖,本論文從他解嚴前、後的情欲書寫來探討葉老情慾書寫的真正涵義,呈現出他從事歷史的追憶與重構,更突顯出以「國家意識」為主軸的真正內涵。葉石濤小說中的情欲書寫有階段性

的不同,可分為解嚴前和解嚴後的情欲書寫,解嚴前的作品呈現年少的浪漫耽美情懷、情慾是壓抑的,女性的婚姻只能唯父命是從,這個時期的女性對愛情的追求是屬於被動的,少數的女性勇於追求自己的愛情及婚姻,但最後的結局卻是悲劇,有的以「母性愛」來撫慰創傷的心靈,更將情欲和聖潔的安尼瑪融合在觀音菩薩的原型上,將情欲昇華為解救人間的苦難。而解嚴以後的情欲以「一女對多男」的「潘銀花系列」和「一男對多女」的《蝴蝶巷春夢》的情色小說最具特色,呈現出母系社會女性的情欲是自然的、是屬於「原欲」,而父系社會的女性情欲是多元的,反映出1987年解嚴以後言論自由了,葉石濤在書寫上不需要有所顧忌,所以將他原來隱匿的內在情欲毫保留

的呈現出來,解嚴以後的情欲書寫蘊含著出戀母情結的情懷,更蘊含著「國家意識」的意涵。 在葉石濤的整個小說中,母系社會女性情欲的書寫是自然的,而父系社會女性情欲的書寫是由浪漫轉為壓抑最後邁向解放,在不同的階段呈現出不同的情欲書寫。