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廖韋強 John Liao：空間異想世界

為了解決金 點 設計獎 Dcard的問題，作者廖韋強 這樣論述：

　　台灣知名室內設計師 廖韋強——如狂草疾書的快意人生，收錄三十年輝煌設計生涯　經典代表作品集。 　　於1995年成立唐林建築室內設計，曾榮獲數十項國際設計大獎。置身於光譜兩端的他，動與靜，冷與熱，瘋狂與理性並存於一身，不僅是室內設計師，更是生活設計家。 　　對空間，他有著與生俱來的敏銳度，善於模擬生活情境，用空間貼近使用者生活。 　　「很多人對室內設計還停留在裝潢、裝修的概念，但我做的是生活的引導。」 　　他將自己定位為「生活設計家」，為客戶完成夢想的墊腳石，實現他們潛藏在內心的渴望。 　　「真正房子漂亮是靠時間，設計師把架構弄好、顏色調好、光線弄好，其他靠時間

。慢慢的，當你的生活痕跡出來後，你的房子就漂亮了。」 　　時間，是設計的試金石，有些設計，禁不起時間的考驗，禁不住柴米油鹽的瑣碎，日子一久，就面目全非。但好的設計，能在時間的釀造下，越顯醇厚，彰顯出生活積累的樣貌。 　　此書將以純文學筆調演繹，從六大面向，架構出室內設計中關於「建築與環境」、「細節與魔鬼」、「空間與層次」、「品味與溫度」、「美感與堅持」、「光與影」六大層面的思維與內涵。 　　當代絕無僅有的空間生活美學專書，帶領你一頁頁、一篇篇、字字琢磨地，翻閱窺探這位史詩級室內設計師內心的狂放與細膩。 本書特色 　　★台灣知名室內設計師廖韋強收錄三十年輝煌設計生涯的經典代表作品集 　

　★美國室內設計雜誌（Interior Design）中文版2020-2021年度風雲人物 　　★美國ID雜誌百大室內建築師──廖韋強的首部室內設計美學專書 　　★榮獲數十項國際設計大獎的總監廖韋強，經過三年精心籌備，以此書呈現對生活與設計美學的獨特觀點，過往作品經典重現。 風格名士．聯名推薦 　　方國健 　　前戴爾電腦亞洲採購總經理 　　林文海 　　東海大學創藝學院院長 　　范成炬 　　前台灣微軟總裁 　　張立秋 　　順天堂董事長 　　 　　黃嘉能 　　長華集團董事長 　　張基義 　　台灣設計研究院院長 　　陳國輝 　　全球華人金創獎策展人 　　許華山 　　名建築師 　　黃

映蒲 　　雕塑大師 　　溫慶珠 　　華人服裝設計師 　　劉培森 　　建築美學文化經濟協會理事長 　　（按姓名筆劃排列）  

看不見的風景：2002-2020金門視覺設計紀實

為了解決金 點 設計獎 Dcard的問題，作者翁翁 這樣論述：

　　作者彙整以金門為題的文化活動視覺設計作品700餘件，2002-2020年，近二十年間作者回歸金門家鄉，參與島嶼的文化設計圖錄回顧，不僅見證了島鄉在文化層面的進展與變化，並且詳實撰述了關於島嶼、人情、風景、地貌、美學與設計的面相與觀察，記錄與反省。作為正處於傳統與現代轉捩點上的海島家鄉，一份至真至情的獻禮。   　　風景一 直都存在  　　以不同的形式存在著 　　有些時過境遷  有些則匿藏在記憶深處 　　具體消逝的風景不復重現 　　但是一部份存在的風景和記憶一樣 　　不曾消逝 作者簡介   翁翁   　　本名翁國鈞，1961年生於金門。   　　曾任中國時報人間副刊美編、時報出版設計主編、

設計公司視覺總監與雜誌社總編輯等職。   　　現主持不倒翁視覺創意工作室、台灣文學發展基金會《文訊雜誌》藝術指導、紅豬創意視覺總監、《金門文藝》執行主編。中華攝影藝術交流協會監事、中華平面設計協會會員。   　　曾獲平面設計在中國設計奬、台灣視覺設計書籍設計金獎、台北國際視覺創作封面設計金獎、中國華語金曲獎年度最佳封套設計獎、文化部出版品金鼎獎等。2020年名列中華平面設計協會〈台灣百人視覺設計師〉。   　　書籍裝幀設計作品累計達六千餘種。   　　著作：《書的容顏—封面設計的解構與賞析》、《兩岸書籍裝幀設計．合輯》 　　散文集：《柴門輕扣》《無江》 　　詩  集：《禁忌海峽》《緩慢與昨日》

　　長篇小說：《睡山》 　　主  編：《酒香古意—金門詩酒文化節全記錄》、《時光露穗—浯島紅高粱》。 P A R T - 1      海報與看板設計— 014  POSTER DESIGN   P A R T - 2 出版品裝幀設計— 082 PUBLICATION  DESIGN   P A R T - 3 產品與包裝設計— 134 PRODUCE & PACKAGING  DESIGN   P A R T - 4 摺頁與卡片設計— 164 CATALOG & CARD DESIGN   P A R T - 5 標誌與吉祥物設計— 204 LOGO & MASCOT  DESIGN  

P A R T - 6 影像與插畫創作— 216 IMAGE & ILLUSTRATION 來自島鄉族群的序   圖像與臉譜   　　摘下翁國鈞的臉譜。依然看見翁國鈞。二元一體的識別呈現。踏實與人文底蘊下的實踐者。完成了一張張耀眼的圖像。其實。設計本業是現實和商業的利益合體。從事設計工作的人都知道。如何把美的視學放寬轉化成大眾傳播的訊息。這是宿命論。也是一門修心的功課。設計工作會讓人忘我忘境忘了最初的利益合約。一旦作品出土。最大的收穫是設計師心靈內在的擴張和喜悅。   　　多年來。在列表清單的設計成績串聯裡。發現來自最耀動閃爍的作品就是親自操刀。親自進入思考的領域。然後為故鄉為親人為朋友設

計迷人的呈現作品。一張張投入的理念。創意。魅力。才情和品味。引人注目。不落俗套。加上對生成的島嶼有一份臍帶情誼。在這些作品中。彷彿每張作品的論述裡。隱隱約約可以看見鄉愁多情的備忘錄。   　　翁翁擅長以溫潤的色調和抒情構圖。完成從草圖到製作的精準。把每一張的海報。DM。封面。俱實的抓住觀賞者或消費人的脈動。他的構圖理念介於時尚與懷舊的知識風格。   　　從美的概念延伸對主題的品味探勘。一點一滴進入他要的佈局領域。尤其他以詩文學的復活加入插畫影像的語言註解。找到自我主題的原爆點。因此。我們所欣賞到的每張作品。都有復古時尚亮點。都是視覺演出的精彩阿曼尼。   　　設計人不只會拿筆做設計。他必須廣納

各文化元素的匯集。文學。市場學。哲學。美學。均是設計作品下可窺見的隱藏元素。   　　翁翁在設計界有耀眼表現。歸於機智。謙和。精準以及多元開拓自己的學習領域。從每張作品的建構優越感來看。處處呈現極為可貴的美學潔癖。有時像極了一首詩的畫面。強烈感受到品味信仰的溝通。   　　細讀滿溢人文的商業作品。令人窺視一種精神場域的空間感。 揭露了一種純藝術品的隱藏暴露。讓需求者同時享有美感內化。提升成為理論性的附加價值作品。這就是翁翁的品牌。   　　慶幸能看到一本圖像的生存情境誕生。每張時空作品的呈現。都是生命移動的臉譜。在無限的創作歷程。他選定了一系列的島嶼景觀。逐一的在奇花異卉中鋪展一冊冊的優雅訊息

。告訴我們。努力加才華必然贏得高聳的掌聲。是的。我祝福。體制中的反體製聲音。雖然是商業性設計。但他釋放的文本議題。令人興奮。   許水富／詩人‧藝術家   來自島鄉族群的序     無聲的旋律   　　十八世紀德國哲學家謝林在其《藝術哲學》一書中有句名言︰「建築是凝固的音樂」。十九世紀，德國音樂理論暨作曲家霍普德曼補充道︰「音樂是流動的建築」。兩句跨百年對聯般的語錄，受到後世音樂家、詩人、哲學家、乃至建築師的共鳴與認同。   　　談及音樂，不能不提古典樂的一種樂理 ──「賦格」(fugue)，中文的音譯與義譯完美結合，深具文學修辭，簡單說，「賦」，詩的孿生，「格」，律也。   　　「賦格」源於

歐洲十六世紀巴洛克音樂，拉丁語意指「追逐」、「飛翔」、甚或「逃遁」，是種和聲對位法，主題、應答、再現等各音部交疊進行，迴還往復，不斷的穿織，不停的對答，可簡，可繁，協調音與不協調音相互激盪推衍，如波似浪，悲喜繾綣，是很講究旋律美學、難度高而極豐彩的重要古典樂理。演變過程，賦格也由作曲理論發展成特定創作主題，風貌萬千的《賦格曲》。   　　視覺設計理論上，綜合了主題、對稱、統一、變化、漸層、色調、明度……等各種構成元素，將它們翻譯成音樂，就是旋律、節奏、和聲、變奏、空間、頻率音響……等抽象的動態。   　　將這些視覺與聽覺的美學元素互蹠、類比，使之激盪出一種形而上與形而下經緯交織的生命樣態，那麼

，「賦格」之一詞，又可以成為兩者互蹠與類比最好的介面。因此，發現翁翁的視覺設計中，處處隱喻乃至揚顯著「賦格」的神韻，也就可以理解了。又翁翁也善於詩、小說、散文、札記，有文學底蘊再做橋樑，其視覺設計的內涵，距離那音樂性的賦格，便只有一窗之遠，推窗而聞聲望影，相濡以沫，也就更能體會了。   　　可見，不僅固體的建築與抽象的音樂動態互聯，那視覺與旋律的脈絡交集，在適當距離下，便是一幅聲影共美的河景 (音樂聽覺裡的River view效果)。   　　讓我們River view一下故鄉，那些美好與苦難、流離與歸屬、文化與僑鄉、戰爭與和平、天涯海角、香格里拉…… 一千多年來的蕞爾島鄉，總以孤懸的邊緣身分

，組合多元素命題，不斷相互撞擊，迴響，在歷史浪尖上爭一個存在，悲喜中釀無限香醇，淬鍊下鑄一份榮光，於時代的遞嬗下，蘊釀文學藝術乃至各類領域豐厚的沃土。這些多層次的沃土，形容它們是隱喻的賦格，也如同在回應「凝固的音樂」那般的說法。   　　初識翁翁深厚的功力，是他在二〇〇五年出版的《書的容顏》裡，穿古梭今豐沛多樣的創意脈絡，令人嘆服。十年前，將《落番》音樂專輯請託設計，期間翁翁女兒突染重疾，在精神體力雙倍壓力下，毅然完成所託。《落番》專輯出版後，奪下了二〇一二年大陸華人金曲獎最佳設計獎。其過程，一則形成了難忘的印記，一則凝固成賦格曲中高響而情激的段子，每次回望，彷如又一次主題的再現。   　　翁

翁在設計界的成就與名氣，自不在話下，但作為專業突出的表徵，他又偏屬沈靜，總見他靜默穿梭在故鄉的藝文活動間，凝視，觀察，以僅有的快門聲響，紀錄故鄉人故鄉事。回家，展案，提煉色彩與線條，編排數百千萬言書頁，參與，退出，忙碌，思考……以安靜為背景，呈現五彩繽紛的故鄉事。   　　這一次，翁翁以《看不見的風景》為題旨，紀實歷年來為金門所作的視覺設計，我則以音樂的角度，聯想前人淬鍊後的語境，得出「無聲的旋律」與之對話，毋寧也是出於一種賦格的美學形式。   李子恆／詩人‧音樂家   自序   　　2002年秋天，「金門詩酒文化節」首開大型文化活動之先，以高粱酒為名，號召了兩岸三地詩文作家、藝術家與文化聞人

，在除去戰地枷鎖的島嶼上，籌辦了一場盛大而充滿創意的文化盛宴。對於長期處於軍事封鎖的封閉島嶼而言，「金門詩酒文化節」無疑是金門向全世界宣誓：急起直追、迎向世界的雄心氣魄，如同冷冽、醇厚的金門高粱酒，穿透喉嚨乃至腹腔過程中那股灼熱延伸的勁道。   　　時至今日，忽忽二十載，金門島如今已經不可昔日而言。在邁向自由、富足與安逸的同時，無論官方或民間，在追求更精進的文化生活與品質間，莫不汲汲耕耘、與時俱進，充分展現出一座傳統島嶼邁向新時代的企圖與雄心。   　　我們親眼見證一座蛻變中的島嶼，從摸索中追逐精壯。   　　在文化創意與推廣的過程裡，文宣傳達與視覺設計，扮演著重要的角色。所有的活動會在一定的

期限裡風光登場、然後熱鬧結束，畫下句點。但是讓人印象深刻的某些視覺，則可能令人記憶清晰，成為抹不去的印象，或者成為與時間結合的一面記憶的風景。   　　實際的景像也許消逝了，但是匿藏在記憶裡的深刻風景則可長可久，在看見與看不見之間。   　　《看不見的風景》彙整了2002-2020年間，參與金門地區文化活動所執行的文宣設計作品。包含了：文學、藝術、體育、民俗、宗教、觀光、產業等不同屬性的創作。藉著這些已經「消逝」的設計作品，除了追憶曾經在島嶼上參與過的文化活動，同時親身觀察島嶼這二十年間的文化軌跡種種，不盡然完整，但大致足以印證歷史的過往與進程。   　　旅台多年後，能夠重返島鄉，並近身參與家

鄉文化產業與活動，心情其實愉悅。至少代表我們這批戰後世代，在離鄉多年後，重返島嶼，為眷念的家鄉奉獻絲微心力與熱情的誠意；離開或者回來、反芻與回歸，也算是一種信念吧。   　　希望家鄉更美好、文化面向更細緻、層次更提昇，所以樂於善盡一己之力。   　　前後近20年間，從儲存與金門相關的設計案例中，篩選出700餘件設計作品，適量的紀實了地區部分文化活動，多多少少補缺了金門島在視覺設計這個區塊，因烽火戰亂、地理版圖、時空變遷等因素而嚴重失調的缺憾。同時，希望有助於家鄉在美學教育這個區塊的補缺與借鏡。   　　《看不見的風景》出版的另一個意義在於：所有案例都是以金門島或金門人相關為題。在步入後中年期，

回想起最初離開島嶼，晃蕩台北多年之後，能夠萃拾一些片段的記憶風景，重新檢視；無論消失或存在，獻給從來不曾遺忘的島嶼。除了圖像、視覺作品的整合，也詳實撰述了執行設計案例時的一些歷程紀錄或感想雜記，不盡然都是最好的設計，但是誠意與熱忱絕對十足。   　　並且，向三位在不同領域裡，都技藝精湛、成就斐然且各領風騷的鄉籍前輩好友—詩人、藝術家許水富老師；詩人、音樂家李子恆兄；詩人、科學家陳慶翰教授，慨然贈序，特此致上敬意。除了專業的成就，在他們身上，看到同樣來自戰地世代，都在專業與人文涵養卓然成家，他們的專業與藝術美學的高度視野，與感榮焉。   翁翁   2020秋天．台北 （節錄） 酒香與詩

情 無論從什麼角度來看，詩與酒文化的結合，絕對是金門最富具地方特色與可期待形塑的文化活動，充滿持續發展的無限可能。 常常想起遙遠的2002年的金門，那一個意氣風發、神采飛揚的年代，島鄉剛邁出自由開放的步伐，走出戒嚴陰影，民選縣長李炷烽以公僕自居，打著「文化海島．觀光立縣」、主張「讓世界認識金門，讓金門走向世界」的鮮亮旗幟，誓言全力打造文化島鄉。應縣長的號召，首度以旅外遊子身份，參與了「2002年酒香古意．金門詩酒文化節」的整體文宣規劃設計一案。 雖然民風仍保守，但是這場號稱有史以來島鄉最大規模的文化活動，仍聚焦了整座島嶼的目光焦點。包含莒光樓廣場的「千人月光高粱酒宴」、「月光海峽．兩岸中秋海中

會」、「醉戀金門．月光海峽中秋晚會」、「傳統與現代酒器展」、「名人名酒名瓷名畫創作展」等等活動，讓秋天的島嶼餘韻迴盪、久久不散。只可惜後繼無力，活動未能持續舉辦，美好的創意終未能在高粱酒鄉發酵發熱，徒留一回風光的身影。 邊境之境  離島之島 位處國境邊緣的偏鄉――烏坵嶼，先天不良的艱困環境，注定了被邊緣化的命運，始終是國境之內，爹娘不疼不愛的孤獨邊陲。 來自島上的女子高丹華，自祖父代以降，堅持著島上燈塔守候人的角色，世代傳燈。為延續島嶼微弱的那盞光，她力排萬難，戮力爭取，終於獲得文建會的支持。於2003年推出「邊境之境．離島之島―發現烏坵嶼人文影像展」，在人潮洶湧的台北車站捷運地下街開展。為遙

遠的偏鄉島嶼發聲。 2017年，烏坵老燈塔在高丹華漫長執著的奔走下，終於獲得文化部同意，得以復燈，重啟塔光，並正式登錄為國定古蹟。回憶這一系列，在電腦作業環境未趨成熟的年代完成的作品，一座命運多舛的離島之島，格外令人感傷。 更早之前，致力於金門影像記錄的董振良導演，邀我為他策劃的一系列離島影像紀錄片《流離島影》設計文宣，是既遠久且極富時代意義的作品。十二座離島，十二位年輕熱血導演，花一年拍攝記錄，這樣的規模格局，如今再也不易重現。