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19世紀服裝特色的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦松本大洋寫的 No.吾 全四冊套書（限量贈送「No.1-9」角色貼紙） 和松本大洋的 No.吾3都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自大塊文化 和大塊文化所出版 。
國立臺灣師範大學 歐洲文化與觀光研究所 陳學毅所指導 魏沛瑄的 漫畫中的歐洲人刻板印象——以《阿斯泰利克斯歷險記》為例 （2021），提出19世紀服裝特色關鍵因素是什麼，來自於刻板印象、漫畫、民族精神、《阿斯泰利克斯歷險記》、歐洲精神。
而第二篇論文國立政治大學 國文教學碩士在職專班 鄭文惠所指導 吳奕萱的 畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事 （2021），提出因為有 陳澄波、點景人物、日治時期、現代性、街景畫、本土意識、群眾、空間敘事的重點而找出了 19世紀服裝特色的解答。
No.吾 全四冊套書（限量贈送「No.1-9」角色貼紙）
為了解決19世紀服裝特色 的問題，作者松本大洋 這樣論述：
末日奇想的世界、壯烈硬派的對決—— 《惡童當街》、《乒乓》漫畫家， 探問何謂正義與理想世界， 致敬歐日科幻經典的重量級大作！ ★台版獨家－豪華套書內容★ ①完整收錄2001年初版精美彩圖＋2006年新裝版新增之第0話 ②作者2022年為台灣版新撰寫後記＋漫畫評論家中条省平解說文 ③紙本分格撰文設計「松本大洋作品全介紹海報」 ④豪華限量贈品「No.1-9軋形角色貼紙」9張一套 王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦 「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以
毫無限制地展現。」——松本大洋 《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」 《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「
國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。 然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真
實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。 雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。 事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫
理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」 ♬精彩語錄♬ 維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」 No.王：「語言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」 No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」 No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」 No.死：「
都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」 No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」 各家推薦 「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主） 「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既
像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者） 「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人009》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·
巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯） 「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家） 「作為松本大洋唯一一部『還沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授） 「松本大
洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry
19世紀服裝特色進入發燒排行的影片
馬會專員導賞: https://www.youtube.com/watch?v=OFQIW...
https://www.youtube.com/watch?v=I-DOl...
前中央裁判司署是香港現存最古老的法庭建築物之一。早於一八四七年，該址已建有一所較小的裁判司署。此裁判司署於一九一二年拆卸，並於原址興建現有建築物。新的中央裁判司署於一九一四年落成，署內法庭則於一九一五年四月啟用。建築物的正立面屬於新古典風格，外觀雄偉，裝飾別具特色，其巨大圓柱、希臘風格的帶狀回紋裝飾、拱門及券心石尤為突出。此外，遊廊由六根樓高兩層，並飾以凹槽的多立克式圓柱建成；圓柱支撐其上的檐壁，檐壁之上是開放式頂層，上為刻有落成年份的簡約檐楣。建築物東面的正立面外牆矗立在高聳堅固的護土牆上。牆身正中位置嵌有門道，是供裁判司使用的入口。中央裁判司署於一九七九年關閉。其後，建築物曾先後用作高等法院附屬建築，以及入境事務處和警務人員組織的辦事處。前中央裁判司署、舊中區警署和舊域多利監獄組成一個獨特的建築群，勾劃出香港自十九世紀中葉以來法治機構的歷史發展。
SoHo，是 South of Hollywood Road 的縮寫，即荷李活道以南的士丹頓街、伊利近街至些利街一帶。又稱蘇豪美食區，官方名稱爲荷南美食區，位於香港香港島中上環一帶，是蘭桂坊以西的新興飲食地帶。「蘇豪」之名源於英國倫敦一個性質類似的小區蘇豪區，不過因為這個地區位於荷李活道南面（South of Hollywood Road），所以經常活躍於當地的外籍人士特意從地理中抽出「So」及「Ho」而得名。在這幾條小街裡，兩旁都是雅致小巧的露天餐廳及開放式酒吧，您可以在這些小餐館嚐到法國、尼泊爾、義大利、墨西哥及印度等地的風味料理。SoHo 荷南美食區，其實也是一個悠閒的購物小區，飄著咖啡香的小巷弄裡，有服裝店、生活雜貨店、藝術家工作室、畫廊、古董店等，每一個街角都是不同的面貌，散步其中，驚喜連連。
漫畫中的歐洲人刻板印象——以《阿斯泰利克斯歷險記》為例
為了解決19世紀服裝特色 的問題，作者魏沛瑄 這樣論述：
《阿斯泰利克斯歷險記》是一風靡歐洲的漫畫系列，作者勒內・戈西尼(René Goscinny)及漫畫家阿爾貝・烏代爾佐(Albert Uderzo)共同創造此系列之傳奇。作品背景設定在凱撒執政的高盧時期，主要描繪主角阿斯泰利克斯一行人的歷險故事。筆者首先爬梳漫畫這項媒體的流變及歐洲漫畫的特色，並且介紹《阿斯泰利克斯歷險記》兩位作者的背景對於其作品之影響。並以此為根基，分析作者將背景設立在高盧時期的原因，以及高盧與該時代的英雄維欽托利(Vercingetorix)對於法國身份認同的重要性，以及相對他者的出現，最後聚焦在此系列漫畫本身對於描繪周邊民族、南歐、北歐及古羅馬文明的圖像分析。透過剖析這部
作品中對不同民族所描繪的民族性格、外貌、地景、生活方式、語言使用及文化及傳統節慶之刻畫方式，總結出《阿斯泰利克斯歷險記》為一加深法國的民族認同，甚至大至歐洲整體的認同之作。由於此漫畫需以幽默的語境，在有限的篇幅內營造出特定民族之意象，因此時而有刻板印象的出現，但是作者從未表態加上故事背景時代錯誤之設定，成功巧妙的避開成為種族諷刺漫畫，而是成為代表歐洲精神之作。
No.吾3
為了解決19世紀服裝特色 的問題，作者松本大洋 這樣論述：
末日奇想的世界、壯烈硬派的對決—— 《惡童當街》、《乒乓》漫畫家， 探問何謂正義與理想世界， 致敬歐日科幻經典的重量級大作！ ★台版獨家：完整收錄2001年初版精美彩圖＋2006年新裝版新增之第0話 王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦 「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以毫無限制地展現。」——松本大洋 《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試
將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」 《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。 然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾
持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。 雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等
議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。 事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」 ♬精彩語錄♬ 維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」 No.王：「語
言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」 No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」 No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」 No.死：「都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」 No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」 各家推薦 「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至
終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主） 「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者） 「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人0
09》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯） 「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家） 「作為松本大洋唯一一部『還
沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授） 「松本大洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所
不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry
畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事
為了解決19世紀服裝特色 的問題，作者吳奕萱 這樣論述：
本文以臺灣畫家陳澄波（1895-1947）嘉義與淡水街景系列畫作為例，嘉義為陳澄波自小成長的故鄉，他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒，蘊含他對在地的獨特情感與意義；淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地，喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都，極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述：第一部分透過畫面中點景小人物細節，包含族群、衣著、配件、畫面位置等，歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入，整理畫作的視覺審美序列，探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分，對讀人物與街景之間的關係，探究陳澄波的畫作特色與地景文化，並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離
，運用畫筆繪出多個瞬間的畫格，筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下，陳澄波如何透過官方畫展表達與再現，擺脫殖民體制下的觀景窗，以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽，強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識，進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。