Refurbished meaning的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘出下列價位、菜單、推薦和訂位總整理

探討可攜式藍芽鍵盤的產品體驗設計

為了解決Refurbished meaning的問題，作者張倍華 這樣論述：

透過與產品互動的方式進行體驗，可以豐富我們的生活，而人們對於產品體 驗的愉悅追求是與產品互動的最大目的。本研究根據可攜式藍芽鍵盤的使用體驗過 程建立了感性認知模型，並由模型中分析出體驗過程中的衝突點;以改變衝突元素 的設計並實驗檢定元素的變化對於產品體驗的影響。本研究由可攜式藍牙鍵盤的感 性認知模型中提取了鍵帽形狀、鍵帽凹凸及按鍵聲音的三個衝突作為本次研究的實 驗變項，將變項設計交叉應用在鍵盤按鍵上並請受測者依照實際使用感受來進行問 卷填答及口頭回饋新的鍵盤設計在產品使用體驗中的影響。實驗結果中顯示，鍵帽的凹凸能夠影響鍵盤的整體操作滿意度及有助於判別 適當的擊擊位置，鍵帽形狀則無;而鍵帽的凹

凸與形狀皆對於確認按鍵是否被成功 觸發的影響沒有顯著性。此外透過實驗觀察，本研究依照受測者在鍵盤上習慣使用 的操作行為將其歸納成滑動性與跳動性兩種型態，並檢驗凹凸對於該兩種型態受測 者的操作表現影響。在綜合的分析結果中顯示，雖然凹凸變化並不會影響實際的操 作表現，但卻會對情緒體驗帶來不同的影響。本實驗驗證了透過改變小面積鍵帽的 凹凸形狀可以提昇可攜式藍芽鍵盤的產品體驗，而本研究成果亦可為任何需要使用 小型鍵帽的面板帶來設計上的建議。

新加坡國家美術館的後殖民實踐： 常設展《在宣言與夢想之間：自十九世紀起的東南亞藝術》 之研究

為了解決Refurbished meaning的問題，作者林易萱 這樣論述：

新加坡國家美術館是「文藝復興之城計畫」的重要建設，由前政府大廈與舊最高法院改建，經過10年的籌備共擁有兩個常設展，其中「在宣言與夢想之間：自19世紀起的東南亞藝術」更是首個以東南亞藝術為主題的常設展。研究者透過文獻、展示與展板內容分析，探索新加坡國家美術館成立的過程及其再利用歷史建築的空間特色，並分析其東南亞藝術常設展所呈現內涵、及其如何與殖民歷史對話並再現後殖民的現況。新加坡社會在進入後殖民時期之後仍舊無法擺脫殖民主義的影響。為了形塑國族認同，以符合現代民族國家的身份，新加坡政府自獨立之後便透過各種文化政策推行藝文活動。2015年成立的新加坡國家美術館，除了完善了新加坡人身份的拼圖，常設展

並以東南亞藝術為焦點，企圖建構東南亞藝術史觀並回應後殖民處境與認同。空間上，國家美術館由兩座充滿殖民色彩的歷史建築改造而成，承載殖民時期的歷史、並融合新與舊的建築元素。透過舊法院建築的權威象徵以及展場空間佈置，常設展建構的東南亞藝術史因美術館具備的儀式性的特質與歷史感而變得更有說服力。透過分析展覽論述與作品分析，筆者發現其敘事除以19世紀作為開端，描述了東南亞藝術與殖民主義相遇的過程，重現了東南亞文化遺產在殖民時期的狀態；接著描繪20世紀初，東南亞藝術逐漸脫離殖民意識的歷程，以「傳統」與「創新」區分東南亞藝術家的蛻變，最後則討論二戰與獨立之後，東南亞藝術家運用藝術表達自我的政治立場並展現多元的

觀點，逐漸融入世界舞台的過程。整體而言，常設展作品展現了各種不同階級與種族，並呈現殖民者與被殖民者的互動交流，強調東南亞藝術家在後殖民處境下的混雜性以及流動性，企圖消弭中心與邊陲的分界，並從內部瓦解了殖民者對東南亞的錯誤凝視，以建構一個完整的東南亞藝術家蛻變故事，來映射東南亞與新加坡的成長與蛻變。