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分眾時代下台灣流行音樂產業的策略分析

為了解決好樂迪饒舌歌的問題，作者陳建瑋 這樣論述：

21世紀之前，台灣流行音樂產業達到最巔峰的黃金時期，當時許多唱片公司發行的音樂作品，都能夠完整結合與發揮媒體力量，造成傳唱；不僅銷售量驚人，歌手的地位也非常崇高。在科技日新月異之下，流行音樂經過數位化轉換，不管在資訊接收或聆聽習慣上都起了相當大的化學變化。大眾媒體也因為在分眾的傳遞之下，打破了原本流行音樂的黃金公式；人們不再被動、零碎、半強迫式的接受訊息，而是轉為主動、聚焦、有過濾的蒐集個人需求之娛樂方式，台灣流行音樂產業自從2000年的周杰倫之後，已經無法再一次打造出相同地位的巨星。本研究的目的係探討在分眾時代下，台灣流行音樂產業之商業模式、行銷模式、價值判斷、全球定位之情勢。先針對傳統傳

播媒體、新媒體之轉變，以及流行音樂產業之演進進行文獻分析後，再利用PSET模型設計訪談題綱；透過質性研究方法，以流行音樂產業五大面向找出核心管理人，進行面對面的訪談與分析。最後再將反彈內容進一步整理，以SWOT策略模型歸納出現今流行音樂產業之商業模式與未來之策略方向。期望給予產業人員實務面的觀點，以筆者將近二十年的產業經驗，結合各個面向之核心人員之視野，找出台灣音樂的未來之路，協助產業革新。關鍵字：流行音樂、數位化、分眾時代、SWOT、PEST、大眾媒體、新媒體

當ballad遇上「芭樂」－轉譯／多義的台灣流行音樂

為了解決好樂迪饒舌歌的問題，作者顏涵銳 這樣論述：

摘要：　　二零零一年，台灣歌手周杰倫發行第二張專輯「范特西」，當時他第一張專輯已經成功大賣，並且因為採用突破、領先亞洲各國樂風、率先在饒舌、二拍舞曲和情歌之間找到融合，而受到兩岸三地以及日、韓樂界的歡迎，這第二張專輯在許多人的期待下誕生，但是作者一位在台灣流行樂界擔任作曲工作的朋友（曾為李玟創作暢銷曲），在聽了該專輯後，批評道：「他這張專輯好芭樂」，當時筆者不懂這個字的意義，以為他是說專輯寫得很爛。但這張專輯發行後，依然大為暢銷，評價也不錯，如果真的要挑缺點，可能就是它的曲風延續了上一張的風格，沒有太大的突破。在那之後，「芭樂」這個字，開始出現在台灣的大眾媒體，慢慢的，作者才隱約瞭解它是個外

來語，但還是無法清楚說出它的涵義。從這之後，「芭樂歌曲」開始越來越常在台灣的流行樂界使用，而同一時間，台灣的流行音樂種類（music genre）也隨著「春天吶喊」、「海洋音樂季」等戶外演出活動的興盛，以及更多海外長大的華人回台投入音樂創作、演出、獨立唱片製作、發行的音樂活動和表演場所、樂團的出現，而顯得更豐富。這中間究竟有什麼關係？芭樂歌曲一詞究竟指的是什麼？如果它不是指口水歌或是品質較差的歌曲，那它真正的意義是什麼？又是從什麼地方引進？引進這個字，具有什麼樣文化上的意涵，並帶來什麼樣的影響？而「芭樂」一詞的使用，和台灣流行樂壇的多元化之間究竟有什麼樣的關聯？這篇論文試圖從文化研究的角度來探

索一個音樂術語的引進（翻譯），所觸及屬於文化翻譯的諸多層面，及其背後所象徵的文化意涵。　本論文試圖從文化理論的角度，去探討這種操弄語言所達到的音樂文化革命。藉此看到引進此ballad一詞的發起人，如何進一步引進美式搖滾流行音樂的價值觀，進而對台灣情歌主宰的音樂市場進行批判，並讓饒舌樂、後龐克等美式樂種在台灣流行樂的市場上獲得生存的空間，改變華語流行歌的類別比重，進而造成現今華語流行歌一改九零年代前，大量以慢速歌歌為主打歌的現象，成為舞曲和饒舌樂（包括周杰倫式饒舌歌曲）為主，情歌居次的現象。畢竟，語言文字的使用和其使用者所處的文化環境是無法脫離的，使用者使用特定字彙，正透露了其字彙背後的意識型態

，本論文希望就此進行當代文化研究的論述。