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搶賺人民幣的金雞母

為了解決開酒吧 資金的問題，作者范修初 這樣論述：

歐元之父羅伯特?蒙代爾（Robert A. Mundell）：「中國經濟每年有超過9%的成長，企業的利潤也在迅速的累積，市場體系本身也有健全成長的潛力……。」全球經濟正向中國靠攏，搶賺人民幣已是世界趨勢！你，不該再猶豫！ 　　美國知名炸雞店在中國開店突破2000家；一國際連鎖咖啡店在中國有200多家分店；台灣一唱片業者和平價蛋糕咖啡專賣店更首度赴中國開店……中國已經是未來全球所密切注意的重要投資市場，已有先見之明的投資者，早已率先登「陸」，提前「卡位」賺進人民幣！ 　　要搶賺人民幣，找個可幫你發財的金雞母，身為頭家的你得要有十足拚勁，才能與13億人口搏感情。什麼類型的商店在中國正紅火？本書

就零售店鋪、連鎖店、洗衣店、女子服裝店、服飾店、婚慶服務公司、汽車裝飾美容店和網上開店8個開業方向，為你分析前往中國拚事業時，該密切留意的管理制度與細節規範，要你無後顧之憂的西進，盡情揮灑台灣人的開店精神。 西進做老闆，到中國開店正火！

開酒吧 資金進入發燒排行的影片

長久與繁榮： 當代中國搖滾樂隊的日常音樂實踐及其與音樂產業的張力

為了解決開酒吧 資金的問題，作者王丹青 這樣論述：

自 1980 年代引入中國至今，搖滾樂在中國的本土化發展已經有了近 40 年的歷 史。從最初代表新潮、另類甚至反叛的小眾音樂，到現在越來越大眾化、娛樂化、 商品化，搖滾樂的文化在中國發生了翻天覆地的變化。而在近年來音樂產業快速 發展的推動下，中國的搖滾樂市場更顯得一片繁榮，玩樂隊的人這個群體也越來 越受到社會大眾的關注了。然而，在中國搖滾樂文化的長久延續與快速繁榮之間，仿佛存在著某種莫名 的巨大張力，讓玩樂隊的人們心中總是充滿了困惑。一方面，人們玩樂隊的初衷 常常是自娛自樂的，是以他們對搖滾樂的純粹熱愛為動機的；而另一方面，產業 的高速發展給了玩樂隊的人職業化的機遇與希望，更激發了他們對成名

或盈利的 渴望。於是，為了探尋這種張力的由來，為了向玩樂隊的人在思考玩樂隊的戰略 與戰術時提供參考，本研究致力於深入玩樂隊的人這個群體的日常生活，探尋人 們究竟是如何玩樂隊的，並希望結合玩樂隊的人的觀點，探討當下的產業環境為 搖滾樂隊的生存與發展提供了怎樣的機遇與挑戰。本研究的第一部分，是關於玩樂隊的人這個群體的民族誌，描繪了玩樂隊的 人在日常生活、社交與公事溝通、以及創作和演出情境下的群體樣貌。展現了當 代中國廣大玩樂隊的「普通人」對搖滾樂的熱愛與內心的多重矛盾，以及他們身 上的「不成功」、「業餘」與「苦中作樂」等共同點。而本研究的第二部分，則依次梳理了數字音樂平台、搖滾樂廠牌、搖滾樂演 出

場地與戶外音樂節四個相關產業部門發展的趨勢與現狀。展現了中國音樂產業發展過程中，既對搖滾樂隊開放、賦權又加劇了樂隊間競爭及樂隊對產業疏離的 問題，揭示了當下產業快速繁榮的殘酷與短暫。最終，結合民族誌與產業研究兩部分成果，本研究指出中國搖滾樂文化發展 的規律在於長久延續與短暫繁榮的對立統一，而未來中國搖滾樂文化發展的希望 則更在於廣大玩樂隊的普通人對搖滾樂的熱愛與堅持。站在普通人的立場上，本 研究以對普通樂隊生存與發展方向的再思考做結，提出普通樂隊的生存與發展需 依靠玩樂隊的人自身對搖滾樂的熱愛以及樂隊間的相互扶持。

到中國開店正夯，餐飲休閒篇

為了解決開酒吧 資金的問題，作者范修初 這樣論述：

　　前美國聯準會主席葛林斯潘： 　　「2030年的世界將會變成什麼模樣？……如果中國繼續推動邁向自由市場資本主義，世界繁榮勢將提升至新的層次……」 　　全球經濟正向中國靠攏，搶賺人民幣已是世界趨勢！你，不該再猶豫、錯過！ 　　中國已經是未來10年、20年，甚至是30年，全球所密切注意的重要投資市場。已有先見之明的投資者，早已率先登「陸」，提前「卡位」做頭家，大把賺進人民幣；然而，亦有不熟悉中國民情與法令規章者，甫進市場便跌個倒栽蔥。 　　到中國開店千萬不能瞎跟，有十足拚勁才能與13億人口搏感情。什麼類型的商店在中國正夯(ㄏㄤ)？本書就個性酒吧、茶館、咖啡店、日本料理店、西餐廳、藥局、美容美

髮店和健身房八個開業方向，為你分析前往中國拚事業時，該密切留意的管理制度與細節規範，要你無後顧之憂的西進，盡情揮灑台灣人的開店精神。 　　西進做老闆，到中國開店正夯(ㄏㄤ)！

合作的藝術：2012-2017年臺北藝術節推動國際共創戲劇節目之 開放式創新模式

為了解決開酒吧 資金的問題，作者吳亭潔 這樣論述：

近年國內外藝術節蓬勃發展，彼此之間為競爭創新的演出節目，藝術節的節目策劃方式逐漸演變，從單純邀演和委託新作，轉型為國際合製和共創作品的平臺。臺北藝術節自2012年起，便以國際合作為核心發展方向，積極媒合國內外藝術家和表演團隊共創作品，發展出多元的國際合作形式和創新製作模式，作品類型亦擴及國際共創門檻較高之戲劇演出。本研究探討藝術節的開放式創新模式，採用個案研究法，分析2012-2017年臺北藝術節具代表性之國際共創戲劇節目：《臺北筆記》、《歐洲聯結》、《一家之魂》及《遙感城市》。演出節目是藝術節的主角，也是表演團隊的營運核心。本研究以開放式創新和創造力的理論視角，透過次級資料和訪談臺北藝術節

及臺灣表演團隊成員，解析臺北藝術節如何以跨國合作網絡為基礎，發展國際共創戲劇節目之開放式創新模式，並歸納推動國際共創戲劇節目的創新要件；藉此探討藝術節作為資源整合和轉化平台，如何透過跨國合作，提昇演出製作團隊的創造力，進而持續激發創新演出節目。本研究歸納三點結論：一、國際共創合作具有多元製作模式，須視作品主題和合作對象調整，並不存在固定製作方法；但若具備創新要件，則較能提高演出節目之價值。二、創新模式與創新角色在國際共創戲劇節目製作過程會有一次較大轉換。三、相較於單純邀演和委託單一團隊創作，國際共創可為臺北藝術節和臺灣表演團隊帶來更多競爭優勢。本研究成果在學術面可補充開放式創新運用於表演藝術領

域的研究缺口；實務面則可作為藝術節等節目主辦單位未來發展國際合作計畫和跨國演出製作之參考，以期臺灣表演藝術界持續產出創新作品，並活躍於國際舞台。