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自由的技藝：登山的受苦、涉險與自我塑造

為了解決medal翻譯的問題，作者BernadetteMcDonald 這樣論述：

「當我們把自己的信念託付給一座絕美的山時，我們就忠於天命。 這就是為什麼我覺得，攀登是我此生從事過最鼓舞人心、最令人振奮的事。 登山含有一種迷幻藥成分，那就是解放。」   那樣的自由，世上只有極少人嘗過。   　　身為世界最頂尖的登山家之一，他沒能登頂眾人夢寐以求的K2，只因若不是他鍾愛的新路線，他寧可不攀。   　　蒐集十四座八千公尺高峰是當時的熱門競賽，但他不時以較低的六、七千公尺大山壁為目標，只因這些山壁的美學結構更令他著迷。   　　他和隊友在加舒爾布魯木IV峰「閃耀之壁」的攀登，雖未登頂，但以過程中克服的駭人身心挑戰、無懈可擊的技術，被譽為「世

紀之攀」，至今仍是登山界獨一無二的傳奇……   　　生於1947年的歐特克．克提卡，是喜馬拉雅攀登黄金時代最耀目的登山家之一，締造了多場赫赫有名的攀登紀錄。然而，他超越時代且令其他登山者嚮往的，並非這些紀錄，而是攀登風格：比起八千公尺巨峰的登頂競賽，他更加看重攀登過程中各自獨立卻又生死與共的夥伴關係、在新路線上解決一道道未知難題的開創性、山壁結構的奧袐與美感，還有最重要的，以極度輕量及強悍技術實現的自由解放及自我超越。   　　他長期的攀登夥伴均是同世代的傳奇人物，然而，與他同等厲害的攀登者，大多都殉身高山，而同樣實現大無畏攀登的他卻總能全身而退，他在高山上的抉擇及對危險的敏銳

直覺，因此顯得格外耐人尋味。   　　這是克提卡唯一的一本授權傳記，揭開了這位低調登山家的神祕複雜、以受苦及涉險完成的自我塑造、對登山價值的反覆辯證，以及他不願拿來換取公開表揚的高山珍貴時刻。   　　在似乎邁入八千公尺巨峰攀登新時代的當下台灣，對登山價值的討論，已不再僅限於成功登頂這個單一面向，而進一步關注冒險精神、攀登方式、路線開拓及技術挑戰。攀登具有多層面的意義，不僅涉及自我實現，方式及風格更涉及一個人如何定義、創造自己。克提卡的攀登思維，不僅在他那個時代顯得先進，即使在此時都能再三提醒讀者，一場精彩的攀登所能帶來的極致創造性。   　　人以何種方式和山壁互動，就

會以何種方式和生命互動。   　　「登山不是人生的象徵或詩意隱喻，登山即人生。」   　　●　傳主｜歐特克．克提卡小傳 　　生於1947年波蘭，締造的攀登紀錄包括：布羅德峰三連峰縱走、同一登山季在兩座八千公尺高峰攀登新路線。當中最重要的，莫過於1985年加舒爾布魯木Ⅳ峰西壁這場超越凡人意志及體能極限的攀登。   　　他運用的那種「只帶一點食物，大部分攀登都在夜裡進行，以省去禦寒衣物、帳篷、睡袋」的策略，也深植新一代攀登者心中。堅信「攀登與其說是一項運動，不如說是一門藝術」。   　　他唯恐自己墮入虛榮與自我的陷阱，拒絕無數採訪、講座、活動出席的邀請。即使金冰斧

終生成就獎（相當於攀登界的奧斯卡）也是委員會連番邀請，以半強迫手段才如願頒出。也因此，本書作為他正式受訪的官方傳記，實是山界翹首以待多年的作品。   　　他的攀登，有些登頂了，有些沒有， 　　但總是像一盞盞燈塔，矗立在世界最困難的山峰中， 　　指引著風格優異的高難度攀登。 　　他是阿爾卑斯式攀登精神的傳奇和巨人， 　　他的攀登已清楚表明了這一切。——美國登山家史提夫． 浩斯（Steve House） 得獎紀錄   　　▲博德曼-塔斯克山岳文學獎 　　▲班夫山岳圖書獎（非虛構類） 　　▲美國國家戶外圖書獎 好評推薦   　　▲歐特克受美學與風格

驅使，完成了一些最受矚目的攀登，這書探索了這位登山家迷人的複雜性。——攀登家克里斯‧鮑寧頓（Christian Bonington），二〇一五年獲金冰斧終身成就獎   　　▲難以有攀登傳奇比得上歐特克，也難以有傳記作家比得上勤懇、文筆優美和博學的柏娜黛。 ——攀岩者暨作家吉姆．佩蘭（Jim Perrin），以《辛普頓和特爾曼》（Shipton and Tilman）一書得獎   　　▲對我而言，毫不誇張地說，柏娜黛《自由的技藝》是近十年最受期待的山岳圖書之一。——《登山家》（Alpinist）雜誌總編輯凱蒂．艾夫斯（Katie Ives）   　　▲不論你是何背景，是坐

著神遊的人還是深黯受苦這門藝術的高山攀登者，都會對「身而為人、為理想而活、享受最純粹的生命」產生某些共嗚。——登山家康拉德．安克（Conard Anker）

medal翻譯進入發燒排行的影片

人工智慧生成著作之著作權歸屬──以運用生成對抗網路創作為例

為了解決medal翻譯的問題，作者簡瑋志 這樣論述：

人工智慧科技日新月異，目前發展百家爭鳴，方法多樣，本文將專注探討生成對抗網路GAN之類型化運用探討。GAN是運用非監督式學習的一種方法，透過兩個神經網路相互博弈的方式進行訓練。在賽局中，雙方在未失誤情況下制定自己最佳策略，透過演算法使用遞迴演算法方式，把極大與極小值進行回溯，從中找出最失敗與最成功方式進行創作。本文舉出Edmond de Belamy肖像畫、風格演算法Cycle GAN、Deep Dream及自學跑酷智能體作為GAN運用個案進行分析。 Edmond de Belamy肖像畫所運用WikiArt圖庫是將幾百年歷史作品即於一身，透過擇數據集、設計網絡、訓練神經網路又

將他像工業化生產一樣釋放出來，本身就是一種具有原創性創作流動的過程。 Cycle GAN則是透過使用人運用圖像imgA手動映射到目標域某個圖像，以便新生成圖案共享各種特徵，而Cycle GAN可能繪有著作權法上侵權及合理是用上爭議探討。 Deep Dream通過數以百萬計的個訓練示例，人工智慧程式設計師逐步調整網絡參數，直到提供所需的分類與產出吻合來訓練人工神經網路，訓練後的神經網路，每一層都會逐步提取圖像的越來越高的特徵，使用人透過「指定標籤」方式，輸入所想要圖案，神經網路將會不斷深入學習，使得「指定標籤」越加清晰。 自學跑酷智能體則是透過給予任務，不斷試錯，提供給予智能體

「正確」的獎勵，人工智慧程式設計師目前仍需透過更細膩區分與時間對於智能體訓練，已達到完全「自我學習」目的。Deep Dream及自學跑酷智能體情況將產生究竟為人工智慧設計師擁有著作權，亦或是給予輸入指示的使用者有著作權，在此情況程式設計師及使用者對於人工智慧程式之產出都不具有著作權法上原創性。 GAN運用大略分為有人類創意表現之參與的「以人工智慧為工具的創作」、以及無人類參與或對於著作有所安排之「人工智慧獨立創作」模式，大多數國家在後者運用上仍主張以人類之創作具有原創性，賦予著作權保護。然而如果是Deep Dream及自學跑酷智能體模式，由於人工智慧程式設計師及使用者非為適格之「著作人」

而無法享有著作權保護，本文參考現行人工智慧法律研究發達國家如：美國、日本、歐盟及英國等國之現行法律、學說及實務以探討著作權歸屬及衍生之相關問題。

嗅聞樹木的十三種方式：從氣味的語言了解樹木（書衣海報特別收錄12幅精緻針筆植物繪）

為了解決medal翻譯的問題，作者大衛．喬治．哈思克 這樣論述：

每一種氣味都是一次邀請，吸引我們去探索樹與人的相互關係…… 金鼎獎科普作家  胖胖樹王瑞閔 牙醫師．作家．環保志工  李偉文 《北歐四季透明筆記》作者  凃翠珊 肯園香氣私塾負責人  溫佑君 ――療癒推薦（依姓氏筆畫序） 樹的詩人哈思克，以十三則人與樹的親密故事開啟情緒與記憶之門， 引領我們踏上由科學、歷史、文化所交織而成的氣味之旅…… 從你初次翻開的書頁氣息，到橡木深沉暢快的氣味，到森林大火散發的窒悶煙氣，到豐富食物滋味的月桂與橄欖油，再到一杯匯集三大洲香氣與美味的琴通寧……且跟著哈思克乘著氣味的翅膀，踏上人樹與共的悠遠旅程。 好評推薦： 從祕境探索、聆聽聲音，哈思克總是能夠用獨

到的方式帶領大家認識樹木，接近大自然。這一次，請大口吸氣，跟著哈思克，感受樹木帶給人類世界的諸多美好氣味。 ――金鼎獎科普作家  胖胖樹王瑞閔 樹木有味道，它們透過味道彼此對話，人依樹而活，也與樹一起演化，因此樹的味道能活化人的免疫系統，讓身體強健，心靈安定。可惜都市生活讓我們忘了嗅聞大樹，幸好有這本書，喚起我們的嗅覺記憶，引領我們回到生命源頭，那個萬物互相連結的世界。 ――牙醫師．作家．環保志工  李偉文 跟著作者詩意的文字與豐富的自然生態故事，走進由氣味交織而成的世界，氣味在扉頁之間有如涓涓長河串連時空，喚起遠古的身體記憶，將人與萬物連結，原來森林早已化為氣味藏匿於生活微細角落，只待我

們重新開始嗅聞。 ――《北歐四季透明筆記》作者  凃翠珊 閱讀這樣的一本書，除了能收獲硬核但可口的科普果實，作者閃爍著哲思的文字，更宛如十七世紀的法蘭德斯織錦壁毯，繁密而繽紛，使人流連忘返。 ――肯園香氣私塾負責人  溫佑君 兼容並蓄、言之有物、辭藻優美，大衛．哈思克喚醒我們的氣味記憶，讓我們回想起人類的生命與樹木的奇異密不可分。值得細細品嘗的盛宴。 ――英國皇家學會院士  彼得．克萊恩（Sir Peter Crane） 一段令人忘我的嗅覺旅程，帶領讀者穿越觸動感官的森林。每一章召喚一種新的氣味：落葉和燃木煙；松脂和單寧；奎寧和月桂葉。並且展現生命的繽紛多彩。大衛．哈思克是個知識豐富、機

智淵博的同伴，引領我們走遍世界各地，提醒我們嗅聞一切。本書為我們帶來一陣清新氣息。 ――《廢棄島嶼》（Islands of Abandonment）作者  凱兒．弗林（Cal Flyn）， 如果你喜歡鑑賞文學、探索真相，或者你是環保人士，這本書是寫給你的。簡言之，這本書探討人與樹的關係，適合所有人閱讀。 ――英國廣播公司《鄉村檔案》（BBC Countryfile）

從當代觀點再探阿爾瑪．塔德瑪繪畫作品之價值

為了解決medal翻譯的問題，作者趙致喬 這樣論述：

維多利亞時期藝術特色是十九世紀末風靡於英國的一種藝術風尚，而荷蘭裔英籍爵士畫家勞倫斯．阿爾瑪．塔德瑪（Lawrence Alma-Tadema, 1836-1912）正是此時期英國最負盛名及具代表性的畫家之一。他的作品試圖重新塑造古代遺址且呈現古典世界的浪漫視角，可說是第一位全力重現古典時代的畫家。然而，隨著維多利亞時代的藝術風格受到輕視，塔德瑪的作品也變得與時代不相適宜，且逐漸被人們所遺忘。直到二十世紀後期，由於現代主義藝術的多樣化與碎片化，造成一定的審美疲勞，西方古典美學再次復甦，特別是十九世紀末期傳統藝術家的作品被市場與學術界廣泛關注，沉寂了許久的阿爾瑪．塔德瑪才再次重現於大眾面前。然

而，評論家對其創作之評價，普遍上仍不離奢華和精緻，甚至認為題材逃避現實，沒有前瞻性的表現，而忽略其創作性。鑑於過往的認知與批判，本文希冀瞭解此時期的藝術趨勢，針對阿爾瑪．塔德瑪重塑歷史之創作，探討其創作前的考古準備，以及其在畫作中表現出的豐富想像及推理詮釋。再者，塔德瑪結合其對光學的理解，運用十九世紀攝影技巧於畫作之中，啟迪了後來的好萊塢史詩電影。本論文將以當代觀點，重新審視塔德瑪作品中的諷喻性與價值性，嘗試理解藝術家匠心獨具的安排，以及其排除眾議的前衛觀點，並正視阿爾瑪．塔德瑪在藝術史上應有的地位。