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剪接師之路：世界級金獎剪接師怎麼建構說故事的結構與節奏，成就一部好電影的風格與情感

為了解決pi network是什麼的問題，作者JustinChang 這樣論述：

剪接電影就像為觀眾打造階梯...... 如果你少搭一階，觀眾就會跌下去，掉到你不想要的地方。 ——《恐怖分子》、《悲情城市》、《刺客聶隱娘》剪接師廖慶松   　　你不知道： 　　剪接師是電影的作者之一。剪接代表劇本的最後一次改寫。 　　你在電影中看到的一切之所以在那裡，是因為剪接師決定給你看到那些東西， 　　而剪接師選擇不讓你看到的東西絕對遠比呈現在銀幕上的來得多。   　　你也不知道： 　　剪接不是像編輯（editing）文章或報紙一樣， 　　更像是你有一系列的文字，必須將它們設計成報紙上的縱橫填字謎。   　　你更有沒想過： 　　剪接是關於釋放一部電影的靈魂。 　　剪接跟情感緊密

相關。 　　大多數剪接師最引以為傲的場景，不是讓人眼花繚亂的動作場景， 　　而是一場情感濃烈、由對白驅動的戲。   　　剪接的可能性無窮無盡。每部電影都像一座迷宮： 　　有一百萬種剪接方法，卻只有一種正確方式。 　　剪接相關知識大公開： 　　■法則：理想剪接時機的六大法則，以及各法則的相對重要性。 　　■專業：剪接的三階段、剪接機簡史、剪接平台的抉擇等 　　■花絮：以剪接師出道的導演、身兼剪接師的世界名導、法國新浪潮大師的剪接風格等   　　◆   　　剪接有多重要？能做到什麼？ 　　史匹柏：「我是為剪接室而拍。」 　　我們經常忘記，電影在剪接之前還不算成品……   　　■張叔平不懂音樂、不

聽音樂，剪接時腦袋裡想的是唐詩，跟著詩句的音韻決定鏡頭長短。 　　■楊德昌為《恐怖分子》畫了精密的分鏡圖，廖慶松最後完全改變了他每場戲裡的鏡頭順序。 　　■《飲食男女》開場五分鐘的烹飪蒙太奇，幫助這部片安然度過接下來全片最弱的十分鐘戲。 　　■《社群網戰》開場傑西．艾森柏格與魯妮．瑪拉之間那段六分鐘的唇槍舌劍，花了長達三個星期精剪，為整部電影定調。 　　■剪接《頂尖對決》這類的謎團電影時，唯一規則是：不要作弊。必須滴水不漏，讓每個問題都有解答。 　　■《靈魂的重量》的旅館高潮衝突戲，在抽掉所有對白與環境音、剪入火車音效後，變成西恩．潘主觀觀點的戲，從而省去昂貴的重拍。這就是剪接室裡的魔法。 　

　■《辛德勒的名單》剪接時刪去一場所有猶太人凍死在火車裡的戲，因為觀眾能承受的東西有限度，而且太過強調戲劇性可能造成矯情的反效果。   　　剪接師大部分的工作是 　　打造與形塑一場戲的情感內容，並影響觀眾的觀點。 　　他是剪接室裡的思考家、建築師， 　　可以徹底摧毀或成就一部電影。 　　※深入訪談 　　1. Walter Murch——《美國風情畫》（​American Graffiti, 1973）、《教父第三集》（The Godfather: Part III, 1990）、《對話》（​The Conversation, 1974）、《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 19

79）、《第六感生死戀》（Ghost, 1990）與《第一武士》（First Knight, 1995）、《英倫情人》（The English Patient , 1996）、《天才雷普利》（The Talented Mr. Ripley, 1999）與《冷山》（Cold Mountain, 2003）、《K-19》（K-19: The Widowmaker, 2002）、《鍋蓋頭》（Jarhead, 2005）。   　　2. Anne Voase Coates——《阿拉伯的勞倫斯》（​Lawrence of Arabia, 1962)、《象人》（The Elephant Man, 1980

）、《火線狙擊》（ In the Line of Fire, 1993）、《戰略高手》（Out of Sight, 1998），《永不妥協》（Erin Brockovich, 2000）、《出軌》（Unfaithful, 2002）、《黃金羅盤》（The Golden Compass, 2007）、《愛的代價》（Extraordinary Measures, 2010）。   　　3. Richard Marks——《教父》（​The Godfather: Part II, 1974）, 《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 1979）、《親密關係》（Terms of Endearm

ent, 1983）、《收播新聞》（Broadcast News, 1987）、《愛在心裡口難開》（As Good as It Gets, 1997）《狄克崔西》（Dick Tracy, 1990）、《電子情書》（You’ve Got Mail, 1998）、《美味關係》（Julie & Julia, 2009）。 　　傳奇大師Peter Zinner 　　4. Stephen Mirrione——《天人交戰》（Traffic, 2000）、《瞞天過海》（Ocean’s Eleven, 2001）、《瞞天過海2：長驅直入》（Ocean’s Twelve, 2004）、《瞞天過海：十

三王牌》（Ocean’s Thirteen, 2007）、《靈魂的重量》（21 Grams, 2003）、《火線交錯》（Babel, 2006）、《最後的美麗》（Biutiful, 2010）、《神經殺手》（Confessions of a Dangerous Mind, 2002）、《晚安，祝你好運》（Good Night, and Good Luck, 2005）與《愛情達陣》（Leatherheads, 2008）、《全境擴散》（Contagion, 2011）與克隆尼的《選戰風雲》（Ides of March, 2011）、《饑餓遊戲》（​The Hunger Games, 2012）

、《鳥人》（Birdman, 2014）、《神鬼獵人》（The Revenant, 2015）。   　　5. Dylan Tichenor——《不羈夜》（Boogie Nights, 1997）、《浮世男女》（Hurlyburly, 1998）、《心靈角落》（Magnolia, 1999）、《驚心動魄》（Unbreakable, 2000）、《天才一族》（The Royal Tenenbaums, 2001）、《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）、《黑金企業》（There will Be Blood, 2007）、《誘．惑》（Doubt, 2008）、《竊盜城》（T

he Town, 2010）、《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty, 2012)​   　　6. Tim Squyres——《推手》（Pushing Hands, 1992）、《喜宴》（The Wedding Banquet, 1993）、《理性與感性》、《與魔鬼共騎》（Ride with the Devil）、《飲食男女》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》（Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000）、《色戒》、《謎霧莊園》（Gosford Park, 2001）、浩克Hulk (2003)、《諜對諜》（Syriana, 2005）、《瑞秋要出嫁》（

Rachel Getting Married, 2008）、《少年PI的奇幻漂流》（Life of Pi, 2012）、《半場無戰事》（Billy Lynn's Long Halftime Walk, 2016）   　　7. Valdís Óskarsdóttir——《那一個晚上》（The Celebration, 1998）、《敏郎悲歌》（Mifune’s, 1999）、《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004）、《心靈訪客》（Finding Forrester, 2000）、《蒙古：成吉思汗崛起》（Mongol: The ris

e to Power of Genghis Khan, 2007）與凡提柏格的《傷心潛水艇》（Submarino, 2010） 　　傳奇大師Dede Allen 　　8. Virginia Katz——​《眾神與野獸》（Gods and Monsters, 1998）、《金賽性學教室》（Kinsey, 2004）、《夢幻女郎》（Dreamgirls, 2006）。《暮光之城：破曉上下集》（The Twilight Saga: Breaking Dawn, 2011/12）、《舞孃俱樂部》（Burlesque, 2010）、《霍元甲》（Fearless, 2006） 　　9. Michae

l Kahn——《第三類接觸》（Close encounters of the Third Kind, 1977）、《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark, 1981）、《鬼哭神號》（Poltergeist, 1982）、《七寶奇謀》（The Goonies, 1985）、《太陽帝國》（Empire of the Sun, 1987）、《致命的吸引力》（Fatal Attraction, 1987）、《小魔星》（Arachnophobia, 1990）、《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）、《辛德勒的名單》（Schindler’s List, 1993

）、《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan, 1998）、《龍捲風》（Twister, 1996）、《慕尼黑》（Munich, 2005）、《波斯王子：時之刃》（Prince of Persia: The Sands of Time, 2010）、《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin, 2011）、《戰馬》（War Horse, 2011）、《林肯》（Lincoln, 2012）、《間諜橋》（Bridge of Spies, 2015）   　　10. Joel Cox——《蒼白騎士》（Pale Rider, 1985）、《菜鳥帕克》（Bird,

1988）、《殺無赦》（Unforgiven, 1992）、《強盜保鑣》（A Perfect World, 1993）、《麥迪遜之橋》（The Bridges of Madison County, 1995）、《神秘河流》（Mystic River, 2003）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby, 2004）、《硫磺島的英雄們》（Flags of Our Fathers, 2006）、《來自硫磺島的信》（Letters from Iwo Jima, 2006）、《陌生的孩子》（Changeling, 2008）、《經典老爺車》（Gran Torino, 2008）與《打不倒

的勇者》（Invictus, 2009）、《強‧艾德格》（J. Edgar, 2012）、《私法爭鋒》（Prisoners, 2013）、《美國狙擊手》（American Sniper, 2014） 　　傳奇大師Ralph E. Winters 　　11.張叔平——《旺角卡門》（As Tears Go By, 1988）、《重慶森林》（Chungking Express , 1994）、《墮落天使》（Fallen Angels, 1995）、《春光乍洩》（Happy Together, 1997）、《花樣年華》（In the Mood for Love, 2000）、《2046》（2004

）、《我的藍莓夜》（My Blueberry Nights, 2007）、《藍宇》（Lan Yu, 2001）、《長恨歌》（Everlasting Regret, 2005）、《周漁的火車》（Zhou Yu’s Train, 2002）、《影子拳手》（Shadowboxer, 2005）、《一代宗師》（The Grandmasters, 2012）、《舞孃禁戀》（Vara: A Blessing, 2013）   　　12. 廖慶松​——侯孝賢所有電影，從早年《風櫃來的人》（The Boys From Fengkuei, 1983）、中期《戲夢人生》（1993）、《海上花》（1998）、《珈琲

時光》（Café Lumière, 2003）、最近的《刺客聶隱娘》（2015）；《紅氣球》（Flight of the Red Balloon, 2007）、《恐怖份子》（The Terrorizers, 1986）、《藍色大門》（Blue Gate Crossing, 2002）、《十七歲的單車》（Beijing Bicycle, 2001）、《馬背上的法庭》（Courthouse on Horseback, 2006）。   　　13. Hervé de Luze——《海盜奪金冠》（Pirates, 1986）、《鬼上門》（​The Ninth Gate, 1999）、《戰地琴人》（Th

e Pianist, 2002）、《獵殺幽靈寫手》（The Ghost, 2010）、《今晚誰當家》（Carnage, 2011）、《絨情維納斯》（La Vénus à la fourrure, 2013）。其他尚有《法國香頌Di Da Di》（Same Old Song, 1997）、《沉默獵殺》（Tell No One, 2006）與《烈血風雲》（Blood Ties, 2013） 　　傳奇大師Barbara McLean 　　14. Angus Wall & Kirk Baxter ——​《索命黃道帶》（Zodiac, 2007）、《班傑明的奇幻旅程》（The Curious

Case of Benjamin Button, 2008）、《社群網戰》（The Social Network, 2010）、《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo, 2010）、《控制》（Gone Girl, 2014）＊Kirk Baxter剪接《紙牌屋》兩集（大衛．芬奇導演）   　　15. Lee Smith——《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins, 2005）、《黑暗騎士》（The Dark Knight, 2008）、《全面啟動》（Inception, 2010）、頂尖對決The Prestige(2006) 、星際效應In

terstellar(2014)；《機器戰警2》（RoboCop 2, 1990）、《楚門的世界》（The Truman Show, 1998）、《怒海爭鋒：極地征伐》（Master and Commander: The Far Side of the World, 2003）、《自由之路》（The Way Back, 2010）；X戰警第一戰（X-Men: First Class, 2011）、《極樂世界》（Elysium, 2013）、《007惡魔四伏》（Spectre, 2015）   　　16. Christopher Rouse——《神鬼認證：神鬼疑雲》（Bourne Suprema

cy, 2003）與《神鬼認證：最後通牒》（The Bourne Ultimatum, 2007）、《聯航93》（United 93, 2006）、《關鍵指令》（Green Zone, 2010）、《怒海劫》（Captain Phillips, 2013）；其他尚有《偷天換日》（The Italian Job, 2003）、《記憶裂痕》（Paycheck, 2003）、《極地長征》（Eight Below, 2006）。 　　傳奇Sally Menke   本書特色 　　‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）

。 　　‧東西方世界級大導演指名之剪接大師一網打盡：Michael Kahn（史匹柏）、Joel Cox（克林．伊斯威特）、Tim Squyres（李安）、張叔平（王家衛）、廖慶松（侯孝賢）、Lee Smith（克里斯多福．諾蘭）、​Hervé de Luze（羅曼．波蘭斯基）、Angus Wall & Kirk Baxter（大衛．芬奇）、Christopher Rouse（保羅．葛林格瑞斯） 　　‧收錄17位世界級剪接師獨家深入訪談，提供專業且切中核心的建議，大方分享從未公開的剪接心法與工作方式。 　　‧收錄港台剪接大師張叔平、廖慶松，在好萊塢片廠體系的主流剪接模式之外，提供

另一種平衡觀點。 　　‧特別收錄5位影史傳奇剪接師之側寫，包括參與打造《教父》經典地位的Peter Zinner、將各種大膽創新的技巧帶入美國剪接傳統的Dede Allen、精準掌握史詩鉅片或歌舞片與打鬧喜劇等多樣化類型的Ralph E. Winters、以天衣無縫剪接風格聞名的Barbara McLean、協助昆汀．塔倫提諾打造他每一部結構複雜同時飽含能量與精準度之作品的Sally Menke。 FilmCraft系列，各界好評 　　‧「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　‧「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MO

VIE網站 　　‧「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　‧「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　‧「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　‧「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 　　‧「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　‧「……圖文並茂且具突破性的研究……」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　‧「想從當今最受尊崇的電影業界人

士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

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七〇世代HIV感染者生命歷程初探

為了解決pi network是什麼的問題，作者陳冠志 這樣論述：

一九九七年雞尾酒療法問世，讓人類與HIV的對抗展開了新的一頁，雖然感染HIV仍然是無法痊癒的疾病，但是病毒可以被控制到不會發病的程度，這意味著感染HIV已經變成一種慢性病。在這個情況下有愈來愈多的HIV感染者邁入人生的中老年階段，在與疾病共存的過程中發展出對於HIV相關事件的因應方式及意義建構，因此本研究試圖從生命歷程理論的角度去捕捉HIV感染者在與疾病共存過程中的生命經驗，並描繪他們的復元歷程，主要聚焦在七〇世代的男同志HIV感染者。本研究深度訪談七位七〇世代的男同志HIV感染者，以主題分析法來分析他們的生命經驗。研究結果主要分為三個部分，前兩個是他們所遇到的HIV相關事件以及對於這些事件

的因應方式，這兩個部分都分別分為醫療層面及生活層面來討論，醫療層面包含就醫態度與資源、醫療特殊事件、醫療上的行動及服藥策略；生活面則包含知道感染後的感受、交友狀況、伴侶關係、回顧過去經驗、目前重視的事情、政策環境的影響、出H櫃的原則與策略、加入民間協會及對感情觀的影響等主題。第三個部分是他們經歷這些事件之後的復元歷程，浮現的議題包含民間協會在過程中扮演重要的角色、社會汙名的影響、感染者身份認同是過程也是結果、生活圈的轉變及期待回饋社會。最後則針對這些主題來討論並提出研究建議及限制。

攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事

為了解決pi network是什麼的問題，作者MikeGoodridge 這樣論述：

　　電影攝影師必須設計與書寫故事，從開頭就參與其中，一直到電影完成。 　　這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。 　　──《現代啟示錄》、《末代皇帝》、《烽火赤焰萬里情》三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro 　　打破好萊塢限制重重的公關規定 　　從未公開過的第一手專業分享 　　攝影指導，用光與影說故事的人。 　　攝影機是他的眼，光影是他的語言，色彩是他的情感表現， 　　建立起一部電影的「風格」。 　　關於電影，在對白與動作之外， 　　你知道自己錯過什麼嗎？ 本書特色 　　˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards

攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　˙16位世界級攝影指導獨家深入訪談，公開其所受之訓練和影響等專業養成，以及職涯體認。 　　˙披露影史名作精采幕後祕辛，電影拍攝現場最前線、名導相關花絮大公開。 　　˙特別收錄影史5位傳奇攝影指導側寫：85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代表攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼御用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影獎的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG 　　◎專家特別分享 　　電影界公認攝影大師：《末代皇帝》

攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言 　　《四海好傢伙》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟合不來的導演過招 　　《藝伎回憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州豔陽下拍出日本雪景 　　《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲 　　《王牌冤家》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光 　　杜可風談如何看待3D技術 　　收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪，從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、名導御用的杜可風（王家衛）、M

ICHAEL BALLHAUS（馬丁．史柯西斯）、PETER SUSCHITZKY（大衛．柯能堡）到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE …… 　　這一次，這些攝影大師不是透過影像，而是以最直接的語言文字面對觀眾，分別從技術面和藝術表現層面，大方分享他們深具啓發性的專業見解，講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。 　　■ 攝影科技日新月異，攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程？ 　　■ 不用3D攝影機，也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果？！ 　　■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感，但為何又

說重點不在於影像？！ 　　■ 月亮不一定要是藍色的！攝影師該如何打破慣例，創造新的視覺體驗？ 　　■ 風格到底是什麼？從何而來？攝影師該有特定的風格嗎？ 　　■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的？ 　　■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影，現有的資源卻不多，該怎麼做？ 　　愈華麗壯觀的視覺意象，通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。 　　沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定，但他們會告訴你，最出色的電影攝影是： 　　觀眾不會注意到它，它卻在潛意識的層面影響你，引導你，打動你。 　　電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界，以最生動的影像呈現在大銀幕上，令我們全心投入，忘了我們

從哪裡來，卻以他們創造的世界為真實。 　　電影攝影師正是為此而存在。 　　※深入訪談 　　《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風＿澳洲／香港 　　《四海好傢伙》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS＿德國／美國 　　《靈魂的重量》、《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO＿墨西哥 　　《天生好手》、《國家寶藏》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL＿美國 　　《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO＿義大利 　　《殺

戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》（The Reader, 2008）、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES＿英國／美國 　　《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE＿澳洲／美國 　　《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD＿英國 　　《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS＿美國 　　《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY＿英國 　　《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》

、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY＿愛爾蘭／美國 　　《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE＿西班牙 　　《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE＿美國 　　※精彩語錄 　　˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太蒙召喚》（The Calling of St Matthew）……這幅畫改變了整個視覺藝術史，對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro 　　˙做你能做的，不要好高騖遠，然後當你發現有隙可乘，就全力通過。你

的縫隙，「正是光線進入之處」，李歐納．科恩（Leonard Cohen）這樣向我們保證。然後，光線進來的方式，以及你如何回應它，將會是獨一無二的，專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風 　　˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫面只是創造表象而已，跟說故事是兩回事。──《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》攝影指導Ellen Kuras 　　˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣才對，因為攝影必須配合電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說：「沒錯，這是麥可．包浩斯的電影。」在我看來，那樣是不對的。──《四海好傢伙》、《純真年代》、

《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus 　　˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想，說到「好的」攝影，就會說：「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事；影像應該要能感動人心，並且能讓故事進行下去。──《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto 　　˙電影攝影師最重要的工作就是：我們要從視覺觀點帶出情感脈絡。──《天生好手》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel 　　˙當你對一件事抱持著熱情，你絕對會因此豁出去，不惜激怒別人。相反的，如果少了那股熱忱，這就只是一件

差事而已，領錢了事……身為電影人，你必須受到驅策，但也必須聆聽，從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人，或者說，拍出一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges 　　˙拍攝小型製作的電影，應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光，而是去找替代方案……就像我們在片場經常說的：「要會變通，但不要妥協。」──《重裝任務》、《芝加哥》、《落日殺神》、《明日邊界》攝影指導Dion Beebe 　　˙肯．洛區教了我很多拍電影的事，重點是要回應你的環境，給予演員空間，還有用最少的設備來拍攝，總之一切從簡。如果你能透過一連串的簡化創造出自然場景

，就有可能更接近現實。──《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》攝影指導Barry Ackroyd 　　˙一旦你能開始考慮影像中的思想，你就不會想再創造出虛有其表、永遠無法超越自身陳腔濫調的美麗影像。──《搖滾啟示錄》、《死亡日記》攝影指導Ed Lachman ※專家推薦 　　電影導演 陳宏一 　　《賽德克．巴萊》攝影指導 秦鼎昌 　　國立臺北藝術大學電影創作學系助理教授 張展 ※FilmCraft系列，各界好評 　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE

MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 　　˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　˙「想從當今最受尊崇的電影業界

人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

融入物聯網課程設計之多元化科技教育發展研究

為了解決pi network是什麼的問題，作者陳哲緯 這樣論述：

隨著資訊科技與網路技術蓬勃發展，物聯網的產業技術與日俱增，並廣泛的被應用於智慧農業、車聯網、智慧家庭等領域。隨著應用的普及，不僅提供人類便利的生活，更改變舊有的生活模式，為迎接新生活型態的來臨，學校教學需提供新的教學方案，以幫助學生適應當今的社會環境。有鑑於此，我國教育部將科技領域導入國、高中必修課程範疇，以培養孩子設計思考能力及運算思維，期待能讓學生適應科技的快速發展與時俱進。本研究以物聯網技術為主軸，基於Arduino設計三個階段的課程，從Arduino模擬器、實體感測技術，到網路層技術介紹，教學內容由淺至深並提供這些課程教學方案及教學建議，促使科技領域課程能更多元，提升科技教育教學。